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Arte Romana
A mais antiga arte romana geralmente é associada à derrubada dos reis
etruscos e ao estabelecimento da República, em 509 a.C. A arte romana é
tradicionalmente dividida em dois períodos principais: a arte da República
e a arte do Império Romano (de 27 a.C. por diante), com subdivisões
correspondentes aos grandes imperadores ou dinastias imperiais. A arte
romana inclui os trabalhos de arquitetura, pintura, escultura e mosaico. Os
objetos de luxo de trabalho em metal, esculturas de marfim e vidro são
considerados às vezes em termos modernos como formas menores da arte
romana, embora este não tenha sido o caso para os contemporâneos
daquela época.
Quando a República foi fundada, a arte romana era praticamente sinônimo
de arte da cidade de Roma, que ainda tinha o carimbo da sua arte etrusca.
Durante os últimos dois séculos, a arte romana deixou de lado a sua
dependência da arte etrusca; durante os últimos dois séculos antes de
Cristo, surgiu o distintivo romano de construção, escultura e pintura. Não
por menos, devido à extraordinária extensão geográfica do Império
Romano e do número de populações diversas englobado dentro de seus
limites, a arte e a arquitetura dos romanos sempre foram ecléticos e
caracterizados por variados estilos atribuídos aos diferentes gostos
regionais e às diversas preferências de uma ampla gama de clientes.
A arte romana não é apenas a arte dos imperadores, senadores e da
aristocracia, mas de todos os povos do vasto império de Roma, entre eles
os empresários de classe média, libertos, escravos e soldados na Itália e
suas províncias. Curiosamente, apesar de exemplos de esculturas romanas,
pinturas, construções e artes decorativas sobreviverem em grandes
números, alguns nomes de artistas e arquitetos romanos são gravados. Em
geral, os monumentos romanos foram projetados para atender às
necessidades de seus clientes, em vez de expressar os temperamentos
artísticos de seus fabricantes.
Enquanto a visão tradicional de artistas romanos é a de que muitas vezes
eles emprestaram e copiaram os estilos gregos (tanto que a escultura grega
conhecida hoje está na forma de cópias de mármore romano), a análise
mais recente indica que a arte romana é um pastiche altamente criativo
confiando pesadamente em modelos gregos, mas também abrangendo a
arte etrusca, a Itálica nativa, e até mesmo a cultura egípcia.
O ecletismo estilístico e aplicação prática são as marcas de muita arte
romana. Plínio, o historiador mais importante da Roma antiga a respeito
das artes, registrou que quase todas as formas de arte, seja escultura,
paisagem, pintura de retrato e até mesmo a pintura de gênero, foram
avançadas em tempos gregos e, em alguns casos, mais avançadas do que
em Roma.
Apesar de restar muito pouco da arte grega de parede e retratista, a
escultura grega e a pintura em vasos certamente confirmam isso. Estas
formas não eram facilmente ultrapassadas por artistas romanos na finura
do projeto ou execução. Como outro exemplo da “Idade de Ouro” perdida,
ele destacou Peiraikos, cuja arte é superada apenas por um número muito
reduzido. Ele pintou barbeiros e sapateiros, barracas, burros e legumes,
dentre outras coisas, e por isso veio a ser chamado de “pintor de temas
vulgares”. No entanto, essas obras são totalmente apreciáveis e elas foram
vendidas a preços mais elevados do que a maioria das pinturas de muitos
outros artistas. O adjetivo “vulgar” é usado aqui no seu sentido original, que
significa “comum”.
Os antecedentes da Grécia na arte romana eram lendários. Em meados do
século 5º a.C., os mais famosos artistas gregos foram Polygnotos, conhecido
por seus murais de parede, e Apollodoros, o originador do claro-escuro. O
desenvolvimento da técnica realista é creditada a Zeuxis e Parrhasius, que
de acordo com a antiga lenda grega, diz-se que uma vez competiram em
uma exibição de seus talentos, primeiras descrições da história da pintura
Trompe-l’oeil. Na escultura, Skopas, Praxiteles, Phidias, e Lysippos foram os
escultores mais importantes. Parece que os artistas romanos tinham muita
arte grega antiga para copiar, e como o comércio de arte era vivo por todo
o império, grande parte do patrimônio artístico grego encontrou seu
caminho na arte romana através de livros e do ensino.
Tratados gregos antigos sobre as artes são conhecidos por terem existido
no tempo dos romanos, apesar de terem se perdido. Muitos artistas
romanos vieram de colônias e províncias gregas. O elevado número de
cópias romanas de arte grega também fala da estima que os artistas
romanos tinham pela arte grega, como também da sua raridade e
qualidade. Muitas das formas de arte e os métodos utilizados pelos
romanos, como alto e baixo relevo, esculturas, fundição de bronze, arte em
vaso, mosaico, arte em moeda, jóias finas e metais, escultura funerária,
desenho em perspectiva, caricatura, gênero e pintura de retrato, pintura de
paisagem, escultura arquitetônica e pintura trompe l’oeil, todas foram
desenvolvidas ou refinados por artistas gregos antigos. Uma exceção é o
busto grego, que não inclui os ombros.
O tradicional busto de cabeça e ombros pode ter sido uma forma etrusca
ou do início da arte romana. Praticamente todas as técnicas artísticas e
métodos utilizados por artistas da Renascença, 1.900 anos mais tarde,
haviam sido utilizadas por artistas gregos antigos, com as notáveis exceções
de cores de óleo e perspectiva matematicamente precisa. Enquanto os
artistas gregos foram altamente reverenciados em sua sociedade, a maioria
dos artistas romanos era composta comerciantes anônimos ou
considerados.
Não há gravação, como na Grécia Antiga, dos grandes mestres da arte
romana, e praticamente nenhuma obra assinada. Enquanto os gregos
adoravam as qualidades estéticas de grande arte e escreveram
extensivamente sobre teoria artística, a arte romana era mais decorativa e
indicava status e riqueza e, aparentemente, não são objeto de estudiosos
ou filósofos.
Em partes, devido ao fato de que as cidades romanas eram muito maiores
do que as cidades-estados gregas em termos de poder e de população, e
geralmente menos provincial, a arte na Roma Antiga assumiu um propósito
mais amplo, e às vezes mais utilitário. A cultura romana assimilou muitas
culturas e foi, em sua maior parte, tolerante com os demais povos
conquistados.
A arte romana foi encomendada, exibida e consumida em quantidades
muito maiores, e adaptada para mais usos do que em tempos gregos. Os
romanos ricos eram mais materialistas. Eles decoravam suas paredes com
arte, as suas casas com objetos decorativos, usavam jóias finas.
Na era cristã do final do Império, entre 350-500 CE, a pintura de parede, os
mosaicos nos tetos, os trabalhos no chão e as esculturas funerárias
prosperaram, enquanto a escultura em tamanho real e a pintura em painéis
morreram, provavelmente por motivos religiosos.
Quando Constantino mudou a capital do império para Bizâncio (renomeada
Constantinopla), a arte incorporou influências orientais romanas para
produzir o estilo bizantino do falecido império. Quando Roma foi saqueada
no século 5, os artesãos se mudaram e encontraram trabalho na capital
oriental. A Igreja de Hagia Sophia em Constantinopla empregava cerca de
10.000 operários e artesãos, em uma explosão final de arte romana sob o
imperador Justiniano (527-565 D.C.), que também ordenou a criação dos
famosos mosaicos de Ravena. Os estilos romanos e até mesmo pagãos em
homenagem ao deus Omã continuaram, apesar de, ao longo dos séculos,
muitas vezes em forma cristã.
Pintura Romana
Nosso conhecimento a respeito da pintura romana antiga baseia em grande
parte na preservação de artefatos de Pompéia e Herculano, e
particularmente a pintura em mural de Pompéia, que foi preservada após a
erupção do Vesúvio em 79 D.C. Nada resta das pinturas gregas importadas
para Roma durante os séculos 4 e 5, ou da pintura sobre madeira feita na
Itália durante este período.
Em suma, a gama de amostras está confinada a apenas cerca de 200 anos
dos 900 anos de história romana e da pintura provincial e decorativa. A
maior parte desta pintura de parede foi feita usando o método secco (seco),
mas algumas pinturas a fresco também existiam no tempo dos romanos. Há
evidências de mosaicos e algumas inscrições de que algumas pinturas
romanas eram adaptações ou cópias de obras gregas anteriores. No
entanto, para deixar mais confuso, há o fato de que as inscrições podem ser
gravações dos nomes dos artistas gregos imigrantes dos antigos tempos
romanos, e não dos gregos antigos que foram copiadas.
A pintura romana fornece uma ampla variedade de temas: animais,
natureza morta, cenas da vida cotidiana, retratos e alguns temas
mitológicos. Durante o período helenístico, valorizou-se os prazeres do
campo, e as pinturas retratavam cenas de pastores, rebanhos, templos
rústicos, paisagens montanhosas rurais e casas de campo.
Paisagens e Vistas
A principal inovação da pintura romana em comparação com a arte grega
foi o desenvolvimento de paisagens, em especial as técnicas que integram
a perspectiva, embora a verdadeira perspectiva matemática tenha sido
desenvolvida 1.515 anos mais tarde.
Texturas de superfície, sombreamento e coloração foram bem aplicadas,
mas a profundidade e a escala espacial ainda não foram feitas com precisão.
Algumas paisagens eram cenas puras da natureza, particularmente de
jardins com flores e árvores, enquanto outras eram vistas arquitetônicas
que retratavam prédios urbanos.
A natureza-morta romana apresentava retratos de prateleiras e mesas com
uma variedade de objetos do cotidiano, incluindo frutas, animas vivos e
mortos, frutos do mar e conchas. Exemplos do tema são os frascos de vidro
cheios de água habilmente pintados e que mais tarde serviram de modelo
para o mesmo tema, muitas vezes pintados durante os períodos
renascentista e barroco.
Retratos
Os retratos foram anexados aos rostos das múmias. Eles geralmente
retratam uma única pessoa, mostrando a cabeça, ou cabeça e parte
superior do tórax, visto frontalmente. O fundo é sempre monocromático,
às vezes com elementos decorativos.
Em termos de tradição artística, as imagens claramente derivam mais da
tradição Greco-Romanas do que dos egípcios. Eles são incrivelmente
realistas, embora variáveis em qualidade artística, e podem indicar a arte
similar que foi difundida em outros lugares, mas que não sobreviveu. Alguns
retratos pintados em vidro e medalhas do final do império sobreviveram,
assim como retratos de moedas, alguns dos quais são considerados muito
realistas também.
Cerâmica
A cerâmica romana antiga não era um produto de luxo, mas uma vasta
produção em Terra Sigillata cujas peças eram decoradas com relevos que
refletiam a última moda, e forneceu um grande grupo na sociedade com
objetos elegantes com preços acessíveis. As moedas romanas foram um
importante meio de propaganda, e sobreviveram em números enormes.
Outras formas de arte perecíveis, entretanto, não sobreviveram.
Esculturas
A escultura romana tradicional é dividida em cinco categorias: retratista,
relevo histórico, relevos funerários, sarcófagos e cópias de antigas obras
gregas.
A escultura romana foi fortemente influenciada por exemplos gregos, em
particular as de bronze. Graças a algumas cópias romanas que o
conhecimento das esculturas originalmente gregas foi preservado. Um
exemplo disso está no Museu Britânico, onde uma intacta cópia romana de
uma estátua de Vênus do século 2º D.C.é exibida, enquanto uma estátua
grega semelhante de 500 a.C. é exibida no Louvre, com os braços faltando.
Contrariamente à crença dos primeiros arqueólogos, muitas dessas
esculturas foram grandes imagens de terracota policromada, como a Apollo
de Veii (Villa Givlia, Roma), mas a superfície pintada de muitos deles tem se
desgastado com o tempo. Os romanos eram quase exclusivos nas misturas
de materiais (por exemplo, mármore e pórfiro), utilizando tanto para a
pintura quanto para esculturas, em grande parte devido ao custo.
A escultura de retrato da era republicana tende a ser um pouco mais
modesta, realista e natural, em comparação às obra do início do império.
Com a idade imperial, apesar de muitas vezes as representações
apresentarem formas realistas da anatomia humana, as esculturas
retratando imperadores romanos eram frequentemente utilizadas para fins
de propaganda e incluíam mensagens ideológicas na pose, apetrechos, ou
o traje da figura. Como a maioria dos imperadores a partir de Augusto foi
deificada, algumas imagens são um tanto idealizadas. Os romanos também
representavam guerreiros e aventuras heroicas, no espírito dos gregos que
vieram antes deles. Esculturas de retratos foram mais comumente
encontradas.
Enquanto escultores gregos tradicionalmente ilustravam façanhas militares
através do uso de alegoria mitológica, os romanos usavam um estilo mais
documental. Relevos romanos de cenas de batalha, como os da Coluna de
Trajano, foram criados para a glorificação de Roma, mas também para
fornecer uma representação de primeira mão de trajes militares e
equipamento militar.
A coluna de Trajano registra as várias guerras de Dacian conduzidas por
Trajano na Romênia. Este [e o exemplo mais importante da história romana
e um dos grandes tesouros artísticos do mundo antigo. Essa conquista sem
precedentes, com mais de 650 pés de comprimento espiral, apresenta não
apenas os indivíduos de forma realista, mas também paisagens, animais,
navios e outros elementos em uma história visual contínua. Na verdade, um
precursor antigo de um filme documentário. Ele sobreviveu à destruição
quando foi adaptado como uma base para a escultura cristã.
Durante a era cristã depois de 300 d.C., a decoração dos painéis das portas
e sarcófagos continuou, mas a escultura em tamanho real morreu e não
pareceu ser um elemento importante no início de igrejas.
Artigo publicado originalmente em www.multarte.com.br/arte-romana/
www.moaamagazine.com