059-99-cpe-projeto curso formacao ator

Universidade do Estado de Santa Catarina
Centro de Artes
Departamento de Artes Cênicas
Curso de Especialização Latu Sensu
Metodologia do Ensino das Técnicas Teatrais:
A FORMAÇÃO DO ATOR
Florianópolis, agosto de 1999
1 – IDENTIFICAÇÃO
1.1. Curso: Especialização em METODOLOGIA DO ENSINO DAS TÉCNICAS
TEATRAIS: A FORMAÇÃO DO ATOR.
1.2. Unidade responsável: Centro de Artes – CEART
1.2.1. Endereço: Av. madre Benvenutta 1907 Itacorubi Fpolis. CEP 88035-001
Telefax.(048) 334-2016 ramal 225
1.3. Coordenação técnica e elaboração do projeto: Prof. Dr. André Luiz
Antunes Netto Carreira.
1.4. Carga horária: 465 horas-aula total
360 horas para formação para o mercado
90 horas adicionais (opcionais) para formação pedagógica
15 horas opcionais
1.5. Tipo de curso: Especialização Lato Sensu
1.6. Número de vagas: 30 alunos
1.7. Público alvo: O egresso do Curso de Artes Cênicas do Centro de Artes,
profissionais que atuam na área do teatro com experiência comprovada.
2. INTRODUÇÃO
A preocupação principal do Departamento de Artes Cênicas em oferecer
Cursos de Especialização é participar do esforço do Centro de Artes em
aprofundar o debate e as pesquisas na área de Artes, promovendo como
consequencia uma ampliação da produção acadêmica no campo das artes
cênicas para subsidiar a consolidação do conhecimento estético junto à rede
escolar, às instituições culturais e grupos artísticos catarinenses, através de um
amplo material de estudo.
As monografias realizadas no contexto dos Cursos de Especialização
oferecidos pelo Centro de Artes encontram-se à disposição da comunidade
acadêmica e catarinense na Biblioteca Setorial do CEART, e funcionam como
fonte de consulta para estudos e pesquisas desenvolvidas nos programas de
graduação.
Os Cursos de Especialização do CEART tiveram num primeiro momento o
objetivo de capacitar e atualizar o próprio corpo docente do CEART. Hoje, quando
nosso corpo docente parte em busca de capacitação a níveis superiores, nossos
Cursos de Especialização passaram a ter por clientela preferencial os egressos de
nossos próprios cursos e a demanda oriunda da comunidades acadêmica
catarinense.
Nossa atenção está voltada a dar continuidade à experiência do Curso de
Especialização em Teatro-Educação, e da primeira versão do Curso Metodologia
do Ensino das Técnicas Teatrais: A Formação do Ator, respondendo mais
especificamente à necessidade de pesquisa sobre questões da formação do ator.
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3. JUSTIFICATIVA
Esta segunda edição do Curso de Especialização em METODOLOGIA DO
ENSINO DAS TÉCNICAS TEATRAIS: A FORMAÇÃO DO ATOR, destina-se a
professores de teatro do 2º e 3º graus e a outros profissionais ligados ao fazer
teatral que estejam atuando em instituições culturais ou desenvolvendo pesquisas
e estudos na área do teatro.
A implementação deste curso se justifica devido a alguns aspectos relativos
à especificidade da formação do ator em Santa Catarina, dos quais podemos citar:
a) A inexistência de outro curso a nível de especialização nesta área no
Estado, bem como a dificuldade que representa para docentes e
profissionais da área do teatro o deslocamento para outros centros
maiores em busca de aperfeiçoamento e capacitação profissional.
b) As constantes solicitações dos egressos do Curso de Artes Cênicas do
CEART, considerando-se que já formamos cinco turmas desta
habilitação.
c) O compromisso do CEART para com os egressos dos seus cursos no
sentido de proporcionar trocas de experiências, atualização
metodológica, bibliográfica e aprofundamento da reflexão sobre
questões específicas do desenvolvimento da arte teatral.
Procurou-se fundamentar o Curso sobre a base do estudo das técnicas do
ator e dos procedimentos pedagógicos para o ensino destas técnicas no âmbito de
diferentes instituições escolares e culturais. Este Curso apresenta um conjunto de
disciplinas reflexivas/teóricas e outro dirigido à experimentação prática no
processo de formação do ator.
A principal preocupação do Curso é oferecer um aprofundamento na
abordagem das técnicas do ator como subsídio para a ampliação do universo
artístico do estudante. Este Curso se constituirá sobre a formação do ator no
contexto teatral catarinense.
3
4. ORGANIZAÇÃO DO CURSO
4.1. Objetivos
Realizar um Curso de Pós-Graduação “Lato Sensu”. Especialização em Técnicas
Teatrais.
Capacitar docentes na área do ensino do teatro e da formação do ator.
Investir na qualificação de docentes de 2º e 3º graus, de profissionais de
instituições não sistemáticas e artistas do teatro catarinense, colaborando com o
processo de criação do curso de Bacharelado em Interpretação em estudo no
DAC CEART
estimular a produção acadêmica na área do teatro.
Atender a demanda de aperfeiçoamento e especialização na área do teatro e do
ensino do teatro.
4.2. Ítens pagos pelos alunos
Taxa de inscrição
Taxa de matrícula
Mensalidades – 13 parcelas
4.3. Clientela
Bacharéis e licenciados em Teatro ou Teatro-educação (Educação artística),
comunidade artística com comprovada experiência na área do teatro, seja no
ensino , seja no fazer teatral, desde que bacharéis ou licenciados em curso
superior.
4.4. Período de realização – Cronograma de realização
Início – 10 de janeiro de 2000
Término – 1 de março de 2001
Período do cursado de créditos: de 10 de janeiro de 2000 a 3 de julho de 2000.
período de realização de Trabalho de Conclusão de Curso: de 4 de julho de 2000
a 1 de março de 2001.
O Colegiado de Pós-Graduação do CEART definirá oportunamente as
datas correspondentes à apresentação dos TCC à Banca examinadora.
O Curso funcionará de forma modular com o fim de permitir a participação
de estudantes oriundos do interior e/ou de outros estados. O curso funcionará nas
dependências do CEART.
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O curso será desenvolvido sob a supervisão da Direção Assistente de
Pesquisa e Extensão (DAPE), Coordenação e Colegiado de Pós-Graduação e um
Coordenador Técnico Pedagógico, que será um professor do DAC-CEART ( Prof.
Dr. André Luiz Antunes Netto Carreira)>
Os serviços de secretaria estarão a cargo da Coordenação de PósGraduação que indicará uma pessoa para responder pelos trabalhos de
secretaria.
A
operacionalização
administrativa/financeira
ficará
sob
responsabilidade da FUNDARTEC.
4.5. Número de vagas
Serão oferecidas 30 vagas. também serão oferecidas vagas extras sob a forma de
Curso de extensão com o fim de atender a demanda de profissionais
impossibilitados de cursar integralmente o curso. Será oferecida uma vaga sob a
forma de bolsa trabalho para um aluno com bom rendimento acadêmico na
graduação e experiência em pesquisa. O aluno beneficiado com tal bolsa prestará
serviços no âmbito dos projetos de pós-graduação do Departamento de Artes
Cênicas.
4.6. Requisitos para a inscrição
Local de inscrição: Secretaria de Pós-Graduação do CEART
Data de inscrição: de 1 a 30 de novembro de 1999.
Documentos para a inscrição
- Fotocópia do Diploma de Graduação
- Fotocópia de histórico Escolar da Graduação
- Curriculum Vitae com documentação comprovatória
- Preenchimento de ficha de inscrição
- Uma foto 3X4
- Pagamento de taxa de inscrição
Requisitos para a inscrição
- Ser bacharel ou licenciado em Curso Superior de Artes Cênicas ou bacharel ou
licenciado em outros cursos, mas com comprovada experiência na área do
teatro.
Homologação das inscrições: 1 de dezembro de 1999.
4.7. Processo de seleção dos candidatos
Local de seleção: CEART/ Sala de reuniões
Dias de seleção: 6 e 7 de dezembro de 1999.
Horário de seleção: das 18:30h às 22:30 h
Divulgação dos resultados da seleção: 10 de dezembro de 1999.
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O processo de seleção: este será realizado por três professores do Curso de
Especialização segundo planilha detalhada neste projeto, e esta banca seguirá os
critérios de avaliação e pontuação que seguem:
Critérios de seleção:
O candidato deve demonstrar:
- Experiência em práticas teatrais
- Capacidade intelectual para acompanhar os
conteúdos do curso
Pontuação: Análise curricular – 6,0
Entrevista e aula prática – 4,0
4.8. Procedimentos para matrícula
Data para efetivação da matrícula: 13 a 17 de dezembro de 1999.
Data para pagamento de mensalidades: até o dia 10 de cada mês.
Data de pagamento da primeira mensalidade: até 17 de dezembro de 1999.
4.9. Matrícula e assinatura de contrato
No ato da matrícula o aluno deverá assinar o contrato e as promissórias
para o pagamento do Curso e receber o Manual de Orientação do estudante de
Pós-Graduação do CEART. nesta oportunidade o aluno receberá as primeiras
instruções sobre o início do curso e seus procedimentos gerais.
As mensalidades vencerão no décimo dia útil de cada mês. Não haverá
cancelamento ou trancamento de disciplinas, e em caso de desistência o aluno se
compromete a saldar sua dívida, conforme contrato assinado no ato da matrícula.
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5. PREVISÃO DE ÁREAS
EM QUE DEVERÁ SER
DESENVOLVIDO O
TRABALHO DE CONCLUSÃO DE CURSO
História e crítica teatral
Montagem, interpretação, improvisação
Encenação
Teatro e educação
Estética e teoria teatral
Dramaturgia
A regulamentação do trabalho de Conclusão do Curso segue a Resolução
nº 020/98 CONSEPE. O aluno terá acesso às normas através do Manual de
Orientação do Aluno de Pó-Graduação do CEART.
Os trabalho de conclusão de Curso serão submetidos para avaliação a
professores do Departamento de Artes Cênicas com aprovação do Colegiado de
Pós-Graduação do CEART.
A obtenção do Certificado de Especialização em Teatro dependerá da
apresentação e aprovação do Trabalho de Conclusão de Curso.
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6. CRITÉRIOS DE
AVALIAÇÃO DO RENDIMENTO
Em cada disciplina o rendimento escolar do aluno será avaliado por meio de
verificação expressa na escala de 0 (zero) A 10 (dez).
Será considerado aprovado em cada disciplina o aluno que obtiver
frequência mínima de 85% (oitenta e cinco por cento) das aulas ministradas e nota
final igual ou superior a 7 (sete).
O aluno reprovado em uma disciplina, por frequência ou no Trabalho de
Conclusão do curso, perde o direito ao Curso de Especialização. Caso o aluno
seja reprovado em disciplinas poderá solicitar, dentro do prazo legal estipulado a
para a realização dos créditos acrescido de dois meses a revalidação de
disciplinas similares com a mesma ou superior quantidade de horas aula, cursada
em outra IES reconhecida. Solicitações desta natureza deverão ser aprovadas
pelo Colegiado de Pós-Graduação do CEART.
Na avaliação do rendimento das disciplinas poderão utilizados, a critério do
professor de cada disciplina, com prévio conhecimento dos alunos, e respeitando
a Resolução nº 020/98 CONSEPE:
Seminários
Provas
Trabalhos escritos
Questionários
Atividades na sala de aula
Realização de leituras programadas
Fichamentos
Obs. A apresentação de trabalhos acadêmicos que firam a legislação dos direitos
autorais constitui crime contra a propriedade intelectual.
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7. ESTRUTURA DO CURSO
7.1. Das disciplinas e seminários
O Curso de Especialização em Metodologia do Ensino das Técnicas
Teatrais estará conformado por três eixos de concentração. O primeiro estará
dirigido à reflexão teórica sobre o ator, concentrando abordagens históricas das
práticas do ator. O segundo se concentrará no aprofundamento da técnica do ator
com foco na exercitação e treinamento do ator. O último eixo estará direcionado à
formação didático-pedagógica relativa ao campo do ator.
Como parte do conteúdo do eixo prático serão ditados três seminários de
experimentação com a colaboração de profissionais convidados sob a
responsabilidade acadêmica de um professor do Curso. estes seminários têm
como objetivo estreitar laços com práticas do mercado profissional.
7.2. Áreas de concentração do Curso.
7.2.1. Área teórico/crítica – 120 hs
Disciplinas
Estética e teoria do ator
Antropologia Teatral
História e estética da dança
Docente
Eliane Tejera Lisboa
José Ronaldo Faleiro
Christine Greiner
C.H.
45 h
30 h
45 h
7.2.2. Área prático-experimental – 210 h
Disciplinas
Docente
A formação do ator
André L.A.N. Carreira
O Ator e o corpo em Meyerhold
Francisco Javier
A leitura ativa da peça teatral
Raquel Araújo
Improvisação teatral
Mª Beatriz Mendonça
Treinamento corporal
Sandra Meyer Nunes
Teoria da cultura em dança
Helena Katz
Novos escritos em dança
Helena Katz
C.H.
45 h
15 h
30 h
30 h
45 h
15 h
15 h
7.2.2.1. Seminários de experimentação prática – 75 h
Seminários
Artista Convidado
Prof. Responsável
Voz
Mônica Montenegro
André L. A. Carreira
Ação dramática
Roberto Mallet
José R. Faleiro
Tensões do ator
Diego Casavat
Eliane T. Lisboa
C.H.
30 h
30 h
15 h
7.2.3. Área de formação didático-pedagógica – 75 h
Disciplinas
Docentes
C.H.
O ator na educação
Beatriz Angela Cabral
45 h
Metodologia da pesquisa na área do André Carreira; Beatriz Cabral; 30 h
teatro
Eliane Lisboa; José Faleiro e
Francisco Javier.
9
Obs.
Metodologia da pesquisa na área do teatro será uma disciplina ditada sob a forma
de seminários pelos diferentes professores do Curso, sob a supervisão do
Coordenador do Curso, como de forma a fazer mais ampla as abordagens
metodológicas.
As disciplinas e seminários serão oferecidos à comunidade como cursos de
extensão.
7.3. Distribuição de disciplinas e seminários
Disciplinas
Antropologia Teatral
A formação do ator
Ação dramática
A leitura ativa da peça teatral
Estética e teoria do ator
História e estética da dança
Improvisação teatral
Metodologia da pesquisa na área do teatro
Novos escritos em dança
O ator e o corpo em Meyerhold
O ator na educação
Teoria da cultura em dança
Tensões do ator
Treinamento corporal
Voz
total de carga horária
7.4. Cronograma de módulos
Módulo
Disciplinas/Seminário
D- I
História e estética da dança
D- II
Estética e teoria do ator
D-III
A formação do ator
D-IV
Improvisação teatral
S-V
Teoria da cultura em dança
D-VI
A leitura ativa da peça teatral
S-VII
Voz
S- VIII
Ação dramática
S- IX
Tensões no ator
S-X
O ator e o corpo em Meyerhold
S-XI
Antropologia teatral
D-XII
Treinamento corporal
S-XIII
Novos escritos em dança
D-XIV
metodologia da pesquisa no teatro
C.H.
30 h
45 h
30 h
30 h
45 h
45 h
30 h
30 h
15 h
15 h
45 h
15 h
15 h
45 h
30 h
465 h
Datas
10 a 14/01/2000
01 a 05/02/2000
07 a 12/02/2000
14 a 16/02/2000
28/2 a 03/03/2000
04 a 08/03/2000
20 a 23/04/2000
01 a 04/06/2000
05 a 07/06/2000
21 a 24/06/2000
03 a 06/07/2000
10 a 14/07/2000
17 a 21/07/2000
Disc. Segmentada
C.H.
45 h
45 h
45 h
30 h
15 h
30 h
30 h
30 h
15 h
15 h
30 h
45 h
15 h
30 h
10
7.5. Cronograma de reuniões de acompanhamento metodológico
14 de agosto de 2000 – 18:30h
8 de setembro de 2000 – 18:30h
12 de outubro de 2000 – 18:30 h
15 de novembro de 2000 – 18:30 h
O objetivo destas reuniões é dar apoio aos alunos no processo de elaboração do
trabalho de conclusão de curso e representa parte da carga horária da disciplina
Metodologia de Pesquisa na Área do Teatro.
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8. CORPO DOCENTE
8.1. Banca de seleção
Nome
Titulação
André L A N Carreira Doutor
Beatriz Angela Cabral Doutora
Sandra Meyer Nunes Mestre
IES Titulação
Un. de Buenos Aires
Un. of Central England
PUC/SP
8.2. Responsáveis por disiciplinas e seminários
Nome
Titulação
IES Titulação
André L A N Carreira Doutor
Un. de Buenos Aires
Beatriz a Cabral
Doutora
U. of Central England
Christine Greiner
Doutora
UFBa
Eliane Tejera Lisboa Mestre
UNICAMP
Francisco Javier
Doutor
Université Paris III
José Ronaldo Faleiro Doutor
Université Paris III
Helena Katz
Doutora
PUC/SP
Mª Beatriz Mendonça Especialista UNIRIO
Raquel Araújo
Mestre
USP
Sandra Meyer Nunes Mestre
PUC/SP
IES Origem
UDESC
UDESC
UDESC
IES Origem
UDESC
UDESC
UFBa
UDESC
UBA
UDESC
PUC-SP
UFMG
USP
UDESC
8.3. Artistas profissionais convidados
Nome
Área de atuação
Diego Cazavat
Treinamento de atores
Monica Montenegro
Expressão vocal
Roberto Mallet
Direção de atores
12
13
9. INVESTIMENTOS
9.1. Valores a serem pagos por hora-aula segundo titulação
Doutor: R$ 60,00
Mestre; R$ 50,00
Especialista: R$ 45,00
Artista convidado: R$ 45,00
9.2. Remuneração dos professores – horas-aula
Nome
C.H.
Valor Unitário
Valor Total
Dr. André L. A. N. Carreira
52 h
R$ 60,00
R$ 3.120,00
Dra. Beatriz Cabral
52 h
R$ 60,00
R$ 3.120,00
Dr. José r. Faleiro
37 h
R$ 60,00
R$ 2.220,00
Dr. Francisco Javier
22 h
R$ 60,00
R$ 1.320,00
Dra. Eliane T. Lisboa
52 h
R$ 60,00
R$ 3.120,00
Ma. Sandra Meyer Nunes
52 h
R$ 50,00
R$ 2.600,00
Ma.Raquel Araújo
30 h
R$ 50,00
R$ 1.500,00
Es. Maria B. Mendonça
30 h
R$ 45,00
R$ 1.350,00
sub-totais
327 h
R$18.350,00
Obs. Os seminários Teoria da Cultura em Dança. Novos escritos em dança
ditados pela Profa. Dra. Helena Katz, e a disciplina História e estética da dança
ditada pela Profa. Dra. Chrsitine Greiner serão sem custo para o curso.
9.2.1. Remuneração dos artistas convidados
Nome
C.H.
Valor Unitário
Diego Cazavat
15 h
R$ 45,00
Mônica Montenegro
30 h
R$ 45,00
Roberto Mallet
30 h
R$ 45,00
Sub-total 75 h
9.2.2. Remuneração por banca de seleção
André L. A. N. Carreira
Beatriz Cabral
Sandra M. Nunes
Sub-total
9.3. Outras despesas
Especificaçãoes
Pro-labore Coordenador de Curso
Administração secretaria
Administração Pós-Graduação
Manutenção
Combustível
Orientação de TCC
FUNDARTEC
Valor Total
R$ 675,00
R$1.350,00
R$ 1.350,00
R$ 3.375,00
R$ 200,00
R$ 200,00
R$ 200,00
R$ 600,00
Valor Unitário
Valor Total
R$ 2,700,00
R$ 2.700,00
R$ 500,00
R$ 500,00
R$ 500,00
R$ 500,00
R$ 1.000,00
R$ 1.000,00
R$ 100,00
R$ 100,00
R$ 100,00*
R$ 3.000,00
R$ 6.150,00
R$ 8.038,00
14
Sub-total

R$15.838,00
Serão pagos R$ 100,00 por aluno orientado
9.4. Despesas adicionais com professores de fora do Estado
Especificações
Quantidades
Valor Unitário
Diárias
35
R$ 40,00
Refeições
66
R$ 20,00 (dia)
Passagens SAO/FLN/SAO
03
R$ 426,00
Passagem BHZ/FLN/BZH
01
R$622,00
Passagens BUE/FLN/BUE
01
R$ 650,00
Sub-total
9.5. Estimativa de receita (despesas dos alunos)
Receita
Valor Unitário*
Taxa de inscrição
R$ 10,00
Taxa de matrícula
R$ 50,00
Mensalidade (13X155,80)
R$ 2.025,40
Sub-total
 Despesa por aluno
9.6. Receita total do Curso
Receita total
Carga impostos
Despesa total
Valor Total
R$ 1.400,00
1.320,00
R$ 1.278,00
R$ 622,00
R$ 1.300,00
R$ 5.920,00
Valor Total (X30)
R$ 300,00
R$ 1.500,00
R$ 60.762,00
R$62.562.,00
R$ 62.562,00
R$ 18479,00
R$ 62.762,00
97. Valores dos módulos oferecidos como cursos de extensão
disciplinas
R$ 100,00
seminários
R$ 50,00
15
10. DISCIPLINAS E SEMINÁRIOS
EMENTAS E BIBLIOGRAFIAS1
(apresentação por ordem alfabética)
10.1. DISCIPLINAS
10.1.1. ANTROPOLOGIA TEATRAL
Prof. Dr. José Ronaldo Faleiro
Ementa: O desenvolvimento do conceito de Antropologia Teatral. Os princípios do
ator segundo a Antropologia Teatral.
Bibliografia
Barba, Eugenio. 1991. Além das Ilhas flutuantes. São Paulo; HUCITEC
Barba, Eugenio e Savarese, Nicola. 1988. Anatomia del actor. México, Gaceta
Pavis, Patrice. 1994. tendencias interculturales. México, Gaceta
1987. Diccionario del teatro. Barcelona, Paidós
10.1.2. A FORMAÇÃO DO ATOR
Prof. Dr. André Luiz Antunes Netto Carreira
Ementa: Procedimentos técnicos para a formação do ator. Técnicas de
treinamento para o ator iniciante. Exercitação a partir de diferentes propostas
estéticas.
Bibliografia
Brook, Peter. 1970. O teatro e seu espaço. Petrópolis, Vozes.
1995. La puerta abierta. Barcelona, Gedisa.
Grotowsky, Jerzy. 1976. Em busca de um teatro pobre. Rio de Janeiro,
Civilização Brasileira.
Meyerhold, V. 1986. El actor sobre la escena. México, Gaceta
10.1.3. A LEITURA ATIVA DA PEÇA TEATRAL
Profa. MA. Raquel Araújo
Ementa: Os procedimentos técnicos do sistema de trabalho de Constantin
Stanislavski. O método de leitura e interpretação do texto teatral.
Bibliografia
1
As bibiografias apresentadas neste projeto são resumidas
16
Stanislavski, Constantin. 1984. A criação de um papel. Rio de Janeiro,
Civilização Brasileira.
1987. A construção da personagem. Rio de Janeiro, Civilização
Brasileira.
Vários. 1992. O evangélio según Stanislavski. México, Gaceta.
10.1.4. ESTÉTICA E TEORIA DO ATOR
Profa. MA. Eliane Tejera Lisboa
Ementa: Principais formulações teóricas referentes ao trabalho do ator e dos
procedimentos de interpretação no contexto teatral do século XX.
Bibliografia
Aslan, Odete. 1994. O ator no século XX. São Paulo, Perspectiva.
Artaud, Antonin. 1964. Oeuvres completes. Paris, Galimard.
Brecht, Bertolt. 1970. Escritos sobre teatro. Buenos Aires, Nueva Visión (3 vol)
Duvignaud, Jean. 1972. Sociologia do comediante. Rio de Janeiro, Zahar.
10.1.5. HISTORIA E ESTÉTICA DA DANÇA
Profa. Dra. Christine Greiner
Ver ementa e bibliografia no Curso de Especialização em Dança Cênica
Secretaria de Pós-Graduação do CEART
10.1.6. IMPROVISAÇÃO TEATRAL
Profa. Es. Maria Beatriz Mendonça (Bia Braga)
Ementa: Fundamentos da improvisação teatral. Exploração do terreno do jogo
teatral no processo de construção do personagem. Natureza e significado do jogo
taetral.
Bibliografia
Forst, A e Yarrow, R. 1990. Improvisation in drama. London Macmillian.
Johnstone, keith. 1989. improvisation and theater. London, Methuen Drama
Ryngaret, Jean-Pierre. S/D. jouer, représenter (Pratiques dramatiques et
formation). Paris, Cedic.
Spolin, Viola. 1979. Improvisação para o teatro. São Paulo, Perspectiva.
10.1.7. METODOLOGIA DA PESQUISA NA ÁREA DO TEATRO
Disciplina sob coordenação do Prof. André carreira com a participação dos
professores Beatriz Angela Cabral, Eliane Tejera Lisboa, Francisco Javier e José
Ronaldo Faleiro.
17
Ementa: A história do teatro como história do espetáculo teatral. Procedimentos de
documentação do espetáculo. Modalidades de pesquisa. Elaboração do projeto de
pesquisa e TCC.
Bibliografia
Albuquerque, Cleidi e Martins, Pedro. 1996. Normas de apresentação de
trabalhos acadêmicos. Florianópolis, CEART (mimeo)
Breyer, Gastón. 1984. propuesta de sistematización del objeto escénico. In Actas
de la I Jornadas Nacionales de Investigación Teatral en la Argentina.
ACITA, Tmo III, Buenos Aires.
Javier, Francisco. 1986. Notas cietíficas para la historia de la puesta en
escena. Buenos Aires, Leviatán.
Bazarian, J. 1985, O problema da verdade – teoria do conhecimento. São
Paulo, Alfa Ômega.
10.1.8. O ATOR NA EDUCAÇÃO
Profa. Dra. Beatriz Angela Cabral
Ementa: As relações entre o trabalho do ator e a figura do professor.
Procedimentos na sala de aula. Dinamização e construção de trabalhos cênicos
dentro do processo educacional.
Bibliografia
Cabral, Beatriz. 1995. Visual images within the drama frame. In Scottish Drama.
Edimburg. moray House publications. Nº 4. Dic.
Neelands, J. 1990. Structuring drama work. Cambridge University Press.
Pavis, Patrice. S/D Theatre Analysis: Some questions and a questionaire. In New
Theatre Quartely. Nº 1 (2) pp. 208-212.
Pfister, M. 188. The theory and analysis of drama. Cambridge University Press
10.1.9. TREINAMENTO CORPORAL
Profa. Ma. Sandra Meyer Nunes
Ementa: Os procedimentos de treinamento corporal para o ator. Conceito de corpo
na conteporaneidade. Sequências de exercícios. A relação dança-teatro.
Bibliografia
Alter, Judith B. 1996. Dance-Based Dance Theory: From borrowed models to
dancers; based experience. Ney York; Peter Lang publishing, Inc.
Barba, Eugenio. 1990. Alémdas ilhas flutuantes. São Paulo, HUCITEC.
Barba, Eugenio e Savarese, Nicola. 1995. A arte secreta do ator (Dicionário de
Antropologia Teatral); Campinas, HUCITEC/UNICAMP.
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10.2. SEMINÁRIOS
10.2.1. A AÇÃO DRAMÁTICA
Prof. Roberto Mallet
Ementa: O conceito de ação dramática e sua implicação na preparação do ator e
na construção da personagem.
Bibliografia
Brook, Peter. 1970. O teatro e seu espaço. Petrópolis, Vozes.
1995. La puerta abierta. Barcelona, Gedisa.
Grotowsky, Jerzy. 1976. Em busca de um teatro pobre. Rio de Janeiro,
Civilização Brasileira.
Meyerhold, V. 1986. El actor sobre la escena. México, Gaceta
Stanislavski, Constantin. 1984. A criação de um papel. Rio de Janeiro,
Civilização Brasileira.
10.2.2. NOVOS ESCRITOS EM DANÇA
Profa. Dra. Helena Katz
Ementa e bibliografia no Projeto de Curso de Especialização Dança Cênica
10.2.3. O ATOR E O CORPO EM MEYERHOLD
Prof. Dr. Francisco Javier
Ementa: A biomecânica e sua aplicação prática na preparação do ator. O conceito
de treinamento do ator segundo Meyerhold.
Bibliografia
Braun, Edward. 1998. Meyerhold: A revolution in theatre. London, Methuen
Ceballos, Edgar. 1992. Principios de dirección escénica. México, Gaceta
Meyerhold, Vsevolod. 1992. Meyerhold: Textos teóricos. Madrid, ADEE
10.2.4. TEORIA DA CULTURA EM DANÇA
Profa. Dra. Helena Katz
Ementa e bibliografia no Projeto de Curso de Especialização Dança Cênica
10.2.5. TENSÃO NO ATOR
Prof. Diego Cazavat
Ementa: As projeções de tensões no corpo do ator e sua aplicabilidade no
processo de treinamento. O uso da coluna e tensões na criação de partituras
cênicas. Exercitação e fundamentação teórica.
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Bibiografia
Barba, Eugenio. 1991. Além das Ilhas flutuantes. São Paulo; HUCITEC
Barba, Eugenio e Savarese, Nicola. 1988. Anatomia del actor. México, Gaceta
Brook, Peter. 1970. O teatro e seu espaço. Petrópolis, Vozes.
1995. La puerta abierta. Barcelona, Gedisa.Pavis,
Grotowsky, Jerzy. 1976. Em busca de um teatro pobre. Rio de Janeiro,
Civilização Brasileira.
Meyerhold, V. 1986. El actor sobre la escena. México, Gaceta
10.2.6. Voz
Profa. Mônica Montenegro
Ementa: A relação entre a preparação vocal e o treinamento corporal. A
construção da personagem e a voz. Apoios e ressonâncias.
Bibliografia
Goorney, Howard. 1980. The theatre workshop story. London, Methuen.
Laban, Rudolf. 1989. The mastery of movement. London, MacDonald and Evans.
Kott, Jan. 1992. The memory of the body. Illinois, Northwestern University Press
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