A Forma típica - WordPress.com

FLAUTA DE BISEL
Palavras curiosas:
A flauta doce ou flauta de bisel é um instrumento musical, mais precisamente um aerofone
de aresta.
A origem deste instrumento está nos antigos instrumentos folclóricos que ainda podem ser
encontrados em diversas partes da Europa .Muitos destes instrumentos eram feitos de tubos de
bambu ou cana naturais, enquanto a flauta doce era um instrumento torneado em madeira.Ela
produz um som melodioso. Como todo instrumento musical, para ser tocado é necessário
estudos das técnicas. Consiste em um tubo, com buracos para sete dedos e um buraco para o
dedo polegar que serve como abertura de oitava.
ESPAÇO
Palavras curiosas:


A dança é uma das três principais artes cénicas da Antiguidade, ao lado
do teatro e da música. Caracteriza-se pelo uso do corpo seguindo
movimentos previamente estabelecidos (coreografia) ou improvisados
(dança livre). ...
pt.wikipedia.org/wiki/Dança
arte que consiste em movimentos do corpo, geralmente em sintonia com
uma música.
pt.wiktionary.org/wiki/dan%C3%A7a
FORMAS DE OCUPAÇÃO DO ESPAÇO NA DANÇA
1-__________________
2-__________________
3-__________________
4-__________________
5-__________________
IDENTIFICA NAS IMAGENS ANTERIORES AS FORMAS: FILA, CARACOL, QUADRILHA, FILEIRA E RODA.
QUE OUTRAS FORMAS CONHECES?
__________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________
ORIENTAÇÃO, DIRECÇÃO, TRAJECTÓRIAS
Nota: O menino está de frente para ti, por isso presta atenção à tua mão direita e à tua mão
esquerda.
A IMPORTÂNCIA DA DANÇA PARA O HOMEM
A dança acompanha o homem desde as mais antigas civilizações. Na
dança o homem transforma a adapta através do movimento e da improvisação.
A criatividade e a consciência do seu corpo é muito importante. Na
improvisação dos movimentos o homem vê as suas inúmeras possibilidades de
ser, de se estruturar e desestruturar, forma bases para libertar e diminuir a sua
rigidez e com isso permitir uma mudança corporal e de atitudes psíquicas para
uma melhor qualidade de vida e proporcionar uma vida mais feliz.
Uma coreografia é a arte de compor partes ou sequências de movimentos
que compõem uma dança.
SONS DE MATERIAIS
DIVERSOS
AS NOTAS MUSICAIS
Palavras curiosas:
Notas Musicais
Notas são as anotações dos sons por meio de pequenos círculos (bolinhas) escritas na
Pauta. Os nomes das notas são: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si.
As notas se organizam em ordem gradual de altura (Escala), tanto na ordem
ascendente ou descendente.
Ordem ascendente - subindo - ficando mais agudo (alto).
Ordem descendente - descendo - ficando mais grave (baixo).
As notas vão se repetindo em alturas diferentes por toda a extensão da escala do
instrumento.
O QUE DIZ A HISTÓRIA…
Poema:
Cada vez eu sei melhor
SETE NOTAS que aprendi
Guido D’arezzo, célebre músico do
século XI, foi quem deu nome aos
sons musicais, aproveitando a
primeira sílaba de cada verso de um
hino cantado à São João Batista por
um coral de meninos daquela época,
que costuma antes de suas
apresentações em público, cantar
este hino, pedindo com fé à São João
Batista que protegesse suas cordas
vocais.
E vou dizê-las de cor:
Hino a São João Batista:
DÓ, RÉ, MI FÁ, SOL, LÁ SI.
DÓ, RÉ, MI FÁ, SOL, LÁ SI.
Leio à primeira vista;
seus nomes num hino li,
Feito a S.João Baptista
UT queant Laxis
RE sonare Fibris
MI ra gestorum
FA muli Tuorum
SOL ve polluti
LA bri Reatum
Sanctre Ioannes.
Tradução:
Purificai bem aventurado João, os
nossos lábios polutos, para podermos
cantar dignamente as maravilhas
que o Senhor realizou em ti.
Dos altos céus vem um mensageiro a
anunciar a teu Pai, que serias um
varão insigne e a glória que terias.
Notas Musicais: UT, RÉ, MI, FÁ,
SOL, LÁ e SI.
A sílaba UT era difícil de ser
cantada, por isso foi substituída por
DÓ.
O SI foi formado da primeira letra
de Sanctre e da primeira de Ioannes
AS FIGURAS MUSICAIS
AS NOTAS NA FLAUTA
SOPRANO
OSTINATO
Em música, um ostinato é um motivo ou frase musical que é
persistentemente repetido numa mesma altura. A ideia repetida
pode ser um padrão rítmico, parte de uma melodia ou uma melodia
completa
OSTINATO RÍTMICO
OSTINATO MELÓDICO
DURAÇÃO:SONS
LONGOS E CURTOS
Palavras curiosas:
Duração: é uma quantidade de tempo na música
INSTRUMENTÁRIO
ORFF
Para conheceres…
Carl Orff (Munique, 10 de julho de 1895
— Munique, 29 de março de 1982) foi um
compositor alemão, um dos mais
destacados do século XX, famoso sobretudo
por sua cantata Carmina Burana. Contudo,
a sua maior contribuição situa-se na área da
pedagogia musical, com o Método Orff de
ensino musical, baseado na percussão e no
canto. Orff criou um centro de educação
musical para crianças e leigos em 1925, no
qual trabalhou até a data do seu
falecimento.
Instrumentos Orff
Os instrumentos Orff são instrumentos de sala de aula. Estes foram
projectados e adaptados para todas as crianças terem acesso à música. Todos os
instrumentos de sala de aula, com excepção da Flauta de bisel, são instrumentos de
percussão (pois são batidos). Estes por sua vez podem ser classificados de duas
maneiras: Quanto à sua Altura – Definida ou Indefinida; Quanto à sua Família – Peles,
Madeira ou Metal.
Os instrumentos de Altura Definida
Flauta de bisel; Xilofone Baixo; Xilofone Contralto; Xilofone Soprano;
Metalofone Baixo; Metalofone Contralto; Metalofone Soprano; Jogo de Sinos Soprano
e Jogo de Sinos Contralto.
Instrumentos de Altura Indefinida
Bombo; Pratos; Gongo; Castanholas; Triângulo; Caixa Chinesa; Reco-reco;
Pandeireta; Maracas; Guizeira; Clavas; Tamborim; Prato Suspenso; Bongós; Caixa de
Rufo; Windchime; Temple-block; Timbales e Congas.
Instrumentos por Famílias
Madeiras: Xilofone Baixo; Xilofone Contralto; Xilofone Soprano;
Castanholas; Caixa Chinesa; Reco-reco; Maracas; Clavas; Temple-block.
Peles: Bombo;Tamborim; Pandeireta com pele; Caixa de Rufo; Timbales
Congas; Bongós.
Metal: Metalofone Baixo; Metalofone Contralto; Metalofone Soprano; Jogo
de Sinos Soprano e Jogo de Sinos Contralto; Triângulo; Pandeireta sem pele; Guizeira;
Windchime; Gongo; Pratos.
MODOS RÍTMICOS
Modo rítmico é um termo da musicologia para definir um esquema rítmico baseado na
métrica da poesia. Foi usado na Idade Média e desenvolvido pelos compositores da Escola de
Notre-Dame.
RODAS CONCÊNTRICAS
O SINAL DE REPETIÇÃO
SINAIS DE REPETIÇÃO
Barras duplas com pontos indicam que o trecho musical dentro delas deve ser repetido
uma vez.
Primeira vez e Segunda vez significa que os compassos sob a chave n.º 1 deverão ser
executados só na primeira passagem por eles, e na repetição o executante deve ignorar
chave 1 e passar para a chave 2 para dar continuidade a música.
D.C. significa, Da Capo, ou seja, Do Início.
D.S. significa, Do Segno .
D.S. ao Fim, significa executar do Segno até a palavra Fim.
O sinal Coda é usado para interromper a execução num determinado ponto e terminar
com um trecho adicional que tem no seu inicio o mesmo sinal Coda.
FORMAS DE DESLOCAÇÃO- andar, correr, gatinhar,
rastejar, rodar, rodopiar, saltar, saltitar…
NÍVEIS – alto, médio, baixo
EXPRESSÃO DRAMÁTICA
O que é a EXPRESSÃO DRAMÁTICA?
É uma prática que põe em acção a totalidade da pessoa no espaço-tempo e no
grupo e que tanto solicita o físico como a afectividade ou o intelecto, que recorre
a todas as formas de expressão alternadas, cruzadas ou integradas” (Jean Claude
Landier, 1994).
PALAVRAS CURIOSAS…
Mímica
é a arte de exprimir os pensamentos e/ou os sentimentos por meio de gestos. Um
mímico é alguém que utiliza movimentos corporais para se comunicar, sem o uso da fala.
A
dramatização
( jogo de papéis) é a teatralização de uma situação real ou
inspirada na realidade e que pode ser explorada pedagogicamente.
teatro
O
é uma forma de arte em que um actor ou conjunto de actores, interpreta uma
história ou actividades para o público num determinado lugar. O espectáculo tem como
objectivo apresentar uma situação e despertar sentimentos no público. Teatro é também o
termo usado para o local onde há jogos, espectáculos dramáticos, reuniões, apresentações,
etc.
Cria e desenha uma situação dramática, neste palco.
SUBIDA
DESCONTÍNUA
SUBIDA CONTÍNUA
SONS
DESCONTÍNUOS
IGUAIS EM ALTURA
SOM CONTÍNUO
QUE NÃO VARIA
NA ALTURA
DESCIDA
DESCONTÍNUA
DESCIDA
CONTÍNUA
SOM AGUDO, MÉDIO
E GRAVE
O SOM
é o resultado das vibrações de uma fonte
sonora que se transmitem em forma de onda. O
som musical é constituído por quatro elementos: timbre,
intensidade, altura e duração.
SOM
AGUDO
SOM
MÉDIO
SOM
GRAVE
FLAUTA DE BISEL
SI
FÁ
bemol
sustenido
O SUSTENIDO quando é
colocado antes de
qualquer nota,
representa um novo
som mais agudo meiotom do que a nota
natural.
O BEMOL quando é
colocado antes de
qualquer nota,
representa um novo
som mais grave meiotom do que a nota
natural.
A SEMÍNIMA
A COLCHEIA
A MÍNIMA
A SEMIBREVE
A SEMICOLCHEIA
Toda a música é composta
por diferentes partes.
EX:
Samba Lelê está doente
Está com a cabeça quebrada
Samba Lelê precisava
De umas dezoito lambadas
Samba , samba,
Samba ô Lelê
Pisa na barra da saia ô Lalá
(bis)
Forma: A B B
˛ Deve-se aquecer a voz antes de cantar.
˛ Para cantar é necessário ter em conta o
corpo, a postura, a descontracção e a
energia.
˛ É preciso libertar o corpo das tensões.
˛ O diafragma é o músculo que permite
que o ar chegue à base dos pulmões.
˛ O ar respirado deve atingir a zona
abdominal e a torácica.
˛ A INSPIRAÇÃO deve ser rápida.
˛ A EXPIRAÇÃO dever ser controlada e
bem mais longa.
A NOTA ___
NO PENTAGRAMA
SÍNCOPA
Palavras curiosas…
SÍNCOPE ou SÍNCOPA – refere-se à actuação de uma
Nota que começa num Tempo ou numa Parte de
Tempo considerados Fracos e se prolonga no Tempo ou
Parte do Tempo seguintes que são considerados mais
Fortes (ou de igual importância) em relação àqueles em
que a Nota começou.
A LIGADURA DE
PROLONGAÇÃO
Palavras curiosas…
Ligadura de prolongação ou prolongamento –
é uma
linha curva que se usa por cima ou por baixo das notas de música
ligando duas ou mais notas do mesmo som
A LIGADURA DE EXPRESSÃO
A ligadura de expressão é uma linha curva que se usa por cima ou por
baixo de várias notas. As notas abrangidas pela ligadura devem ser ouvidas
muito unidas, sem se notar perda de som ao mudar-se de nota para nota.
ACENTUAÇÃO
TERNÁRIA
O compasso ternário é caracterizado por ter 3 tempos,
sendo o primeiro o tempo forte e os dois seguintes
fracos.
ESCALA DIATÓNICA DE
DÓ
Escala diatónica é uma escala de oito notas, com
cinco intervalos de tons e dois intervalos de semitons
entre as notas.
OS INSTRUMENTOS DA
ORQUESTRA
orquestra
Uma
é um agrupamento instrumental utilizado sobretudo para a execução
de música erudita. A pequenas orquestras dá-se o nome de orquestras de câmara. A orquestra
é dirigida pelo maestro ou maestrina.
Uma orquestra sinfónica dispõe cinco classes de instrumentos:





as cordas (violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, harpas)
as madeiras (flautas, flautins, oboés, corne-inglês, clarinetes, clarinete baixo, fagotes,
contrafagotes)
os metais (trompetes, trombones, trompas, tubas)
os instrumentos de percussão (tímpanos, triângulo, caixas, bombo, pratos, carrilhão
sinfónico, etc.)
os instrumentos de teclas (piano, cravo, órgão)
Dinâmica musical
Dinâmica Musical refere-se à indicação que um compositor faz na partitura da intensidade
sonora com que ele quer que uma nota ou um trecho musical inteiro sejam executados.
ppp
pp
p
mp
mf
f
ff
fff
molto pianissimo
pianissimo
piano
mezzo-piano
mezzo-forte
forte
fortissimo
molto fortissimo
Assim, se uma letra p aparece sobre (ou sob) a nota, isso significa que o compositor quer que
a nota seja executada delicadamente; um f significa mais vigor na execução da nota.
Variação de intensidade
As variações de intensidade são indicadas por símbolos gráficos na partitura ou através de
textos:
Sforzando
Esta marca, colocada abaixo de uma nota na partitura, denota um aumento súbito de
intensidade ao longo de uma única nota.
Crescendo
Um crescimento gradual do volume. Essa marca pode ser estendida ao longo de
muitas notas, sob a pauta para indicar que o volume cresce gradualmente ao longo da
frase musical.
Diminuendo
Uma diminuição gradual do volume. Essa marca, colocada sob a pauta, pode ser
estendida por várias notas como o crescendo.
A indicação dinâmica crescendo aplicada a um trecho musical significa intensidade sonora
que aumenta gradativamente desde piano até forte, ou desde pianissimo até fortissimo; o
contrário é diminuendo.
Andamento
Chama-se de andamento ao grau de velocidade do compasso, ou seja TEMPO. Ele é
determinado no princípio da peça e algumas vezes no decurso da mesma. Os termos são,
geralmente, em italiano, mas muitos compositores os escrevem em sua língua materna.
Andamento
bpm
Gravissimo
Menos
de 40
Grave
40
Definição
Extremamente lento
Muito vagarosamente e solene
Larghissimo
40-60
Muito largo e severo
Largo
40-60
Largo e severo
Larghetto
60-66
Mais suave e ligeiro que o Largo
Lento
60-66
Lento
Adágio
66-76
Vagarosamente, de expressão terna e patética
Adagietto
66-76
Vagarosamente, pouco mais rápido que Adagio
Andante
76-108
Velocidade do andar humano, amável e elegante
Andantino
84-112
Mais ligeiro que o Andante, agradável e compassado
Moderato
108-120
Moderadamente (nem rápido, nem lento)
Allegretto
112-120
Nem tão ligeiro como o Allegro; também chamado de Allegro ma non troppo
Allegro
120-168
Ligeiro e alegre
Vivace
152-168
Rápido e vivo
Vivacissimo
168-180
Mais rápido e vivo que o Vivace; também chamado de molto vivace
Presto
168-200
Veloz e animado
Prestissimo
200-208
Muito rapidamente, com toda a velocidade e presteza
CÂNONE
Chama-se cânone a forma polifónica, em que as vozes imitam a linha melódica
cantada por uma primeira voz, entrando cada voz, uma após a outra, uma retomando o que a
outra acabou de dizer, enquanto a primeira continua o seu caminho: é uma espécie de corrida
onde a segunda jamais alcança a primeira.
RONDÓ
O rondó é uma forma de composição musical seccionada, estruturada a partir de um tema
principal e vários temas secundários (normalmente dois ou três), sempre intercalados pela repetição
do tema principal.
FORMA SONATA
Na origem do termo, sonata, de sonare (latim) era a música feita para "soar",
ou seja, a música instrumental - em oposição à cantata, a música cantada.
Forma-sonata consiste em três partes, a saber:

Exposição: nesta parte, são expostos os temas principais da peça, geralmente dois
ou três.


Desenvolvimento: os temas principais sofrem diversas variações e modificações,
em vários tons distintos.
Recapitulação: os temas principais são reapresentados, mas em tonalidades
diferentes da exposição - geralmente na dominante. É comum que haja também
mudanças na forma de execução, como a mudança de intensidade ou velocidade.
É comum existir uma introdução antes da exposição, e uma coda depois da recapitulação.
Cantata é um tipo de composição vocal, para uma ou mais vozes, com
acompanhamento instrumental, às vezes também com coro, de inspiração
religiosa ou profana, contendo normalmente mais de um movimento e cujo
texto, em vez de ser historiado, descrevendo um facto dramático qualquer, é
lírico, descrevendo uma situação psicológica[3].
Forma Canção segue o seguinte diagrama:
A Forma típica
A A B | A A B | AB…
Nas canções eruditas a Forma pode se apresentar como "A B A."
Nas canções mais populares e actuais, frequentemente o "B" final repete-se múltiplas vezes.
"A" sendo os versos musicais;
"B" sendo os estribilhos, refrões, pontes, “bridge” ou qualquer outro nome do género.
PONTO DE
AUMENTAÇÃO
É um ponto à direita de uma nota que lhe aumenta metade do valor da
duração que tiver. Portanto, se a mínima valer 2 tempos, o ponto de
aumentação colocado à sua direita terá o valor de um tempo – a mínima
pontuada ficará a valer 3 tempos.
˛ É formada por 5 notas ou
5 tons.
˛ Surgiu na China, por isso,
também se designa ESCALA
CHINESA.