Roberto Carlos

Jovem Guarda
Novos cantores e bandas apareciam na cena musical da época, como os reis do “iê, iê, iê” embalados pelo
som das guitarras elétricas e do ritmo ditado pelas baterias. Nesse mesmo período, a TV se torna o grande
espaço de popularização de artistas como Roberto Carlos, Wanderléia, Erasmo Carlos, Sérgio Reis, Os Vips,
Golden Boys, Jerry Adriani e Ronnie Von.
O aparecimento desses artistas acabou instituindo o movimento da “Jovem Guarda”, nome originalmente
retirado do programa televiso da Record criado em 1965. Um dos fatores que possibilitaram a ascensão
destes novos grupos e cantores na TV foi o espaço deixado pelos clubes de futebol, que haviam proibido a
transmissão televisiva de suas partidas. Não por acaso, a entrada pela TV favorecia o uso do visual moderno
e das performances agitadas entre aqueles que se apresentavam nos programas do período.
Em suas letras, os cenários harmoniosos e as paixões adolescentes eram recorrentes no canto daqueles
novos artistas. As situações cotidianas representadas por meio dessas canções eram geralmente dotadas de
um clima descontraído e por situações de natureza cômica. A euforia de um beijo roubado, o passeio de carro
pela cidade ou a ida ao cinema se tornavam pano de fundo de situações ficcionais que povoavam o
imaginário dos fãs daqueles jovens ídolos.
Apesar da fama alcançada, a Jovem Guarda também foi alvo das críticas dos que compreendiam a inserção
do rock e o uso das temáticas românticas como uma total falta de compromisso para com os problemas
vividos no país. Essa parcela de jovens e artistas avessa ao “iê, iê, iê” estava preocupada em utilizar a arte
como instrumento eficaz para se discutir os problemas vividos no país. Muitas vezes, os membros da Jovem
Guarda eram desvalorizados pelo tom “alienante” de suas canções.
Essa disputa ocorrida entre os “engajados” e o pessoal da Jovem Guarda chegou a estabelecer uma disputa
de audiência nos meios de comunicação da época. Nesse mesmo período, um outro programa de televisão
chamado “O Fino da Bossa”, apresentado pelos cantores Jair Rodrigues e Elis Regina, fazia diversas críticas
contra as opções estéticas e temáticas dos cantores da Jovem Guarda.
De fato, essa disputa demonstrava a grande efervescência cultural do cenário musical brasileiro durante a
década de 1960. Com o passar do tempo e o amadurecimento do público fiel à Jovem Guarda, muitos de
seus artistas se aventuraram em outros campos da música. Essa situação pode ser vista através da carreira
de Roberto Carlos, que nas décadas seguintes se transformaria em um dos maiores representantes da
música romântica no Brasil.
Roberto Carlos, Wanderléia e Erasmo Carlos: uns dos mais conhecidos artistas da Jovem Guarda.
http://www.brasilescola.com/historiab/jovem-guarda.htm
Roberto Carlos
Capixaba de Cachoeiro do Itapemirim, aos 9 anos já chamava a atenção na rádio local imitando o cantor Bob
Nelson. Aos 12 mudou-se para Niterói com a família, e começou a fazer amizades com outros rapazes que
gostavam de música, especialmente o rock'n'roll que vinha dos Estados Unidos.
Gravou alguns compactos no final da década de 50 e em 1961 lançou o primeiro LP, "Louco por Você".
A partir daí passou a investir, com apoio da gravadora CBS, no incipiente mercado de música jovem. Para
isso juntou-se ao amigo Erasmo e passou a fazer versões e compor músicas como "Splish Splash", "O
Calhambeque", "É Proibido Fumar" e outras que visavam ao filão juventude transviada, criando o primeiro
movimento de rock feito no Brasil.
Em 1965 estreou, ao lado de Erasmo e Wanderléa, o programa Jovem Guarda, na TV Record, que daria
nome ao movimento. O desafio do programa era manter a elevada audiência das tardes de domingo, até
então garantida pela transmissão dos jogos de futebol e agora ameaçada, já que as transmissões haviam sido
proibidas. O programa não só manteve a audiência, como conseguiu aumentá-la.
Roberto Carlos foi um dos primeiros ídolos jovens da cultura brasileira. Além do programa e dos discos,
estrelou filmes, inspirados no modelo lançado pelos Beatles nos anos 60. O primeiro longa, "Roberto Carlos
em Ritmo de Aventura", foi lançado em 1967, seguido por "Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-rosa" e
"Roberto Carlos a 300km por Hora".
http://cliquemusic.uol.com.br/artistas/ver/roberto-carlos
Renato e Seus Blue Caps
Grupo formado no início dos anos 60 pelos irmãos Renato, Edson e Paulo Cesar, jovens moradores do bairro
da Piedade, no Rio de Janeiro, com o nome Bacaninhas do Rock da Piedade.
O primeiro nome foi censurado e o radialista Jair de Taumaturgo sugeriu o nome definitivo, inspirado no
conjunto norte-americano Gene Vincent And His Blue Caps. Tocaram no rádio e em programas de televisão,
como Os Brotos Comandam, da TV Rio, apresentado por Carlos Imperial.
Gravaram o primeiro compacto em 1962 e se notabilizaram principalmente pelas versões que faziam de
músicas americanas, como "Menina Linda", versão de "I Should Have Known Better", "Até o Fim", versão de
You Won't See Me" (ambas de Lennon/ McCartney) e "Escândalo", versão de "Shame And Scandal In The
Family" (Donaldson/ Brown).
Já em 1963 Edson saiu do grupo e iniciou carreira solo com o nome Ed Wilson. Foi substituído por Erasmo
Carlos, que teve uma participação breve no grupo. Tornaram-se um sucesso se apresentando no programa
Jovem Guarda, em shows, festas e bailes. Renato teve composições gravadas por outros artistas, como
Roberto Carlos e Leno e Lilian.
O grupo era formado por Renato Barros, voz; Erasmo Carlos, substituto de Edson Barros, voz; Carlinhos,
guitarra; Tony e mais tarde Gelson, bateria; Paulo César Barros, baixo; e Cid, saxofone.
http://cliquemusic.uol.com.br/artistas/ver/renato-e-seus-blue-caps
Tom Jobim
Tom Jobim é um dos nomes que melhor representam a música brasileira na segunda metade do século XX.
Pianista, compositor, cantor, arranjador, violonista às vezes, é praticamente uma unanimidade quando se
pensa em qualidade e sofisticação musical.
Nasceu no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, mudando-se logo com a família para Ipanema. Aprendeu a
tocar violão e piano tendo tido aulas, entre outros, com o professor alemão Koellreuter, introdutor da técnica
dodecafônica no Brasil. Pensou em trabalhar como arquiteto e chegou a se empregar em um escritório, mas
logo desistiu e resolveu ser pianista.. Tom foi um dos destaques do Festival de Bossa Nova do Carnegie Hall,
em Nova York em 1962.
No ano seguinte compôs, com Vinicius, um de seus maiores sucessos e possivelmente a música brasileira
mais executada no exterior: "Garota de Ipanema". Nos anos de 1962 e 1963 a quantidade de "clássicos"
produzidos por Tom é impressionante: "Samba do Avião", "Só Danço Samba" (com Vinicius), "Ela É Carioca"
(com Vinicius), "O Morro Não Tem Vez", "Inútil Paisagem" (com Aloysio), "Vivo Sonhando".
Nos Estados Unidos gravou discos (o primeiro individual foi "The Composer Of 'Desafinado' Plays", de 1965),
participou de shows e fundou sua própria editora, a Corcovado Music. O sucesso de suas músicas fora do
Brasil o fez voltar aos EUA em 1967 para gravar com um dos grandes mitos americanos, Frank Sinatra. O
disco "Francis Albert Sinatra e Antônio Carlos Jobim", com arranjos de Claus Ogerman, incluiu versões em
inglês de músicas de Tom ("The Girl From Ipanema", "How Insensitive", "Dindi", "Quiet Night of Quiet Stars") e
composições americanas, como "I Concentrate On You", de Cole Porter.
No fim dos anos 60, depois de lançar o disco "Wave" (com a faixa-título, "Triste", "Lamento" e várias músicas
instrumentais), participou de festivais no Brasil, ganhando inclusive o primeiro lugar no III Festival
Internacional da Canção da TV Globo com "Sabiá", parceria com Chico Buarque, interpretado por Cynara e
Cybele, do Quarteto em Cy. "Sabiá" conquistou o júri, mas não o público, que vaiou ostensivamente a música
diante dos constrangidos compositores
Vinícius de morais e Tom Jobim
http://cliquemusic.uol.com.br/artistas/ver/tom-jobim
Chico Buarque de Holanda
Nascido numa família de intelectuais (o pai foi o historiador e sociólogo Sergio Buarque de Holanda),
Francisco Buarque de Holanda mudou-se ainda criança do Rio para São Paulo. Na capital paulista, fez os
estudos primários e secundários no Colégio Santa Cruz, onde se apresentou pela primeira vez num palco,
com "Canção dos Olhos", uma composição sua.
Em 1963, ingressou na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP (que cursaria só até o terceiro ano).
No ano seguinte, inscreveu-se no festival promovido pela TV Excelsior (São Paulo) com "Sonho de um
Carnaval", cantada por Geraldo Vandré. Começou a ficar conhecido, passando a apresentar-se no Teatro
Paramount. Ainda em 1964, participou do programa "O Fino da Bossa", comandado pela cantora Elis Regina.
Sua primeira gravação, de 1965, foi o compacto "Olé Olá". A consagração, no entanto, viria com o festival de
MPB da TV Record (São Paulo). Chico concorreu com a marcha "A Banda", que foi interpretada por Nara
Leão e venceu o festival (junto com "Disparada", de Geraldo Vandré). Chico ganhou projeção nacional, e sua
carreira tomou impulso.
Com o acirramento da ditadura militar estabelecida em 1964, a produção artística de Chico sofreu grande
impacto. Em 1967, ele estreou o espetáculo "Roda-Viva", que acabou censurado. Em 1968, dada a repressão
política, Chico preferiu o exílio na Itália.
http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u268.jhtm
Tropicalismo
O Tropicalismo foi um movimento de ruptura que sacudiu o ambiente da música popular e da cultura brasileira
entre 1967 e 1968. Sincrético e inovador, aberto e incorporador, o Tropicalismo misturou rock mais bossa
nova, mais samba, mais rumba, mais bolero, mais baião. Sua atuação quebrou as rígidas barreiras que
permaneciam no País. Pop x folclore. Alta cultura x cultura de massas. Tradição x vanguarda. Essa ruptura
estratégica aprofundou o contato com formas populares ao mesmo tempo em que assumiu atitudes
experimentais para a época.
http://tropicalia.com.br/
Bossa nova
Iniciada em 1958, a Bossa Nova foi consagrada internacionalmente no ano de 1962, em um histórico concerto
no Carnegie Hall de Nova Iorque, no qual participaram Tom Jobim, João Gilberto, Oscar Castro Neves,
Agostinho dos Santos, Luiz Bonfá, Carlos Lyra, entre outros artistas.
A Bossa Nova tem como características principais o desenvolvimento do canto-falado, ao invés da valorização
da “grande voz”, e a marcante influência do jazz norte-americano.
http://www.brasilescola.com/artes/bossa-nova.htm
Todas estas pesquisas foram feitas no dia 22/2/2011
entre 2:45 e 3:35 horas.