Pintura Renascentista

Pintura Renascentista
Só Maravilha
Pra entender um pouco...

A Pintura Renascentista vai condizer
com o contexto vivido nos séculos XV
e XVI: uma retomada dos ideais de
beleza da cultura Greco-Romana,
financiada pelos poderosos que
renasciam com a reativação do
comércio e, principalmente, pela
maior força na época: a Igreja
Católica.

Algumas características
dão às pinturas
Renascentistas o prestígio
que têm. O
desenvolvimento de novas
técnicas (pinturas com
novas tintas, utilização da
perspectiva) permitiu que
a pintura fosse um retrato
da realidade. A
aproximação entre ciência
e arte veio a contribuir
para essa nova forma de
ver o mundo

A PERSPECTIVA:
Técnica que permite, através de
um ponto na imagem, passar a
idéia de tridimensionalidade,
tornando a representação mais
real e geometricamente perfeita.
PINTURA A ÓLEO

Na Europa, desde o séc.V até o séc.
XVI, a tinta em pó era misturada com
gema de ovo e água para ganhar
consistência. Esse processo é
conhecido por pintura a têmpera. A
pintura secava muito rapidamente. No
início do séc. XV os artistas
começaram a misturar pigmentos com
óleo. Secava mais lentamente,
permitindo detalhar mais o trabalho. O
pintor flamengo Jan Van Eyck é
considerado o inventor da técnica de
pintura a óleo. Na verdade as tintas a
óleo começaram a ser usadas desde o
séc. VIII para pintar sobre pedra e
vidro. Contudo, Van Eyck usou o
recurso que a tinta a óleo permitia
para detalhar partes de seu quadro
Giovanni Arnolfini e sua Esposa
(1434), como o pêlo do cão, o metal
do candelabro e o vidro de espelho influenciando artistas durante séculos.

REALISMO
Por mais fantásticos que
pudessem ser os temas das
pinturas renascentistas,
abordando temas religiosos ou
mitológicos, os detalhes são
perfeitamente minuciosos,
tentando, de fato, um retrato o
mais fiel possível do que se tenta
representar.
O SFUMATO
 Técnica desenvolvida
por Leonardo Da Vinci
que elimina os traços
que limitam as
imagens. Uma espécie
de dégradé de cores
que a imagem com
limites mais tênues,
mais reais.

CLARO-ESCURO
Técnica que permite a
utilização de um jogo
de cores afim de
tornar partes da
imagem mais claras,
iluminadas e outras
sombreadas.

COMPOSIÇÕES EQUILIBRADAS
As pinturas têm um equilíbrio em sua
composição. Esse se mostra nas cores
e nos elementos presentes. Além
disso, as formas tendem à triângulos,
pirâmides, como uma demonstração
de distribuição perfeita.
SURGIMENTO DOS ARTISTAS


Anteriormente a formação da
Europa moderna, os artistas
medievais ficavam completamente
esquecidos. As obras eram feitas
em nome da Igreja ou do Rei, em
nome de Deus, e não havia
necessidade de uma assinatura do
artista. Não que não houvesse
reconhecimento, mas os registros
para posteridade não existiam. As
obras de arte eram religiosas ou
submetidas ao poder Real e não
diziam respeito à pessoa do artista.
Porém, o Renascimento vem se
mostrar uma época de liberdade e,
consequentemente de
individualismo. Surge nesse bojo o
artista que conhecemos hoje: um
homem responsável por execução
de obras com seus sentimentos e
expressões.
Michelangelo – Auto retrato
Rafael – Auto Retrato
Boticcelli – Auto retrato
Da Vinci – Auto Retrato


OS MECENAS
No contexto do
Renascimento Cultural
surgiram as práticas de
mecenato. Nobres,
poderosos, ricos, reis e
papas contratavam os
serviços dos artistas, que,
como vimos acima, tiveram
a chance de tornar o seu
nome poderoso. A procura
seria, portanto, pelos
trabalhos dos artistas que
mais se destacassem.
Reis como Henrique VIII
investiam em retratos,
como forma de afirmação
e riqueza.
O teto da Capela Sistina,
pintado por Michelangelo
foi uma obra
encomendada pelo Papa
Júlio II.
IMAGENS

Procurem, ao olhar as imagens,
perceber o que vimos acima.
Atentem aos detalhes, na perfeição
de algumas, nos temas religiosos de
outras. Mas teremos fatores
presentes em todas: a imagem do
homem sempre como centro da
pintura e a utilização da
racionalidade na composição da
obra.
Masaccio
Expulsão do
Jardim do Edem
c. 1424-28
Fresco
Brancacci Chapel,
Florence
Masaccio
Tribute Money
(left side)
c. 1424-28
Fresco
Brancacci Chapel,
Florence
Fra Angelico and Filippo Lippi: Adoration of the Magi.
National Gallery of Art, Washington, DC.
Photograph: Alexander R. Pruss.

Fra Angelico


Paollo Uccello
A Batalha de São Romão, 1438-1440


Paollo Uccello
Jorge e o Dragão



Estudo de cálice, Paolo Uccello, c. 1450
pena e tinta-da-china s/ papel
Galleria degli Uffizi, Florença


Piero della Francesca
Frederico de Montelfato


Madonna del Parto, in Monterchi, Sansepolcro,
by Piero della FrancescaThis was made in 1467
Piero della Francesca
Madonna and Child with Saints (Montefeltro Altarpiece)
1472-74
Pinacoteca di Brera, Milão

Botticelli – A Primavera (1478)
1490 Sandro Botticelli – A Calúnia de Apelles
Tempera on wood, 62 x 91 cm
Galleria degli Uffizi, Florence

Sandro Botticelli - Venus e Marte
Leonardo da Vinci -Madonna

Da Vinci - A Virgem
Rafael Sanzio Transfiguração

Rafael Sanzio -Escola de Atenas