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Simbolismo
A exemplo do realismo,o simbolismo
tem seu auge durante a segunda metade
do século XIX. Além de rejeitarem os
excessos românticos, os simbolistas
negam também a reprodução
fotográfica dos realistas. Preferem
retratar o mundo de modo subjetivo,
sugerindo mais do que descrevendo.
• No simbolismo são mais uma vez as forças
exteriores que escapam ao controle da vontade
do homem e o colocam entre a vida e a morte,
dois pólos da origem misteriosa, inexplicáveis
para ele e controlados pelo acaso. Também o
tempo é um elemento que está além do controle
humano. O caráter determinista e não
providenciais das forças exteriores retira do
homem a noção de propósito, objetivo e
vontade. Tanto o simbolismo quanto o
naturalismo são, neste sentido, materialistas.
Teatro simbolista
Anna Balakian
• Três são os maiores defeitos do teatro simbolista:
• * Nenhuma caracterização e nenhuma oportunidade de
interpretação Falta de crise ou conflito (A morta resolve tudo
independentemente de nós)
* Este tipo de teatro não continha ideologia -Coisa muito comum
agora mas naquele momento histórico isso representava uma falha
enorme.
• Do ponto de vista poético, o teatro simbolista é freqüentemente
mais bem sucedido onde o verso não consegue realizar os
objetivos simbolistas. A ambigüidade do discurso pode ser
representada mediante uma relação equívoca entre as personagens
e os objetos que as cercam, no teatro simbolista nenhum objeto é
decorativo; ele está ali para exteriorizar uma visão, sublinhar um
efeito, desempenhar um papel na subcorrente de acontecimentos
imprevisíveis.
Nos últimos anos do século XIX, o poeta,
dramaturgo e ensaísta belga Maurice Maeterlinck
(1862-1949) concretiza as aspirações teatrais do
movimento simbolista com um conjunto de oito
peças, escritas entre 1889 e 1894, que são
testemunho não apenas de sua concepção
dramática, mas também da própria evolução do
teatro simbolista. Fundamentando-se nas limitações
da comunicação verbal e na premissa de um
silêncio eloqüente, Maeterlinck desenvolve um
projeto de reformulação da linguagem dramática
que, recentemente, tem sido apreciado do ponto de
vista de sua contribuição para a formação do teatro
moderno.
Bob Wilson
Mattogrosso da cia opera seca
Artistas Simbolista
• Autores simbolistas – Charles Baudelaire obra as flores do mal
• Artes Plásticas – Paul Gauguin
• Literatura - na França são Paul Verlaine, Arthur Rimbaud e
Stéphane Mallarmé. Em Portugal sobressaem Eugênio de
Castro (1869-1944), autor de Oaristos, Antônio Nobre (18671900), que escreve Só, e Camilo Pessanha (1867-1926), autor
de Clépsidra.
• Teatro - belga Maurice Maeterlinck, por exemplo, são mais a
materialização de idéias abstratas do que seres humanos reais.
Escritores como Ibsen, Strindberg, Hauptmann e Yeats, que
começam como realistas, evoluem, no fim da carreira, para o
simbolismo. Além deles, destacam-se o italiano Gabriele
d'Annunzio (A filha de Iorio), o austríaco Hugo von Hofmannsthal
(A torre) e o russo Leonid Andreiev (A vida humana).
Encenadores-cenógrafos:
Craig e Appia
Os incessantes esforços feitos por diretores e
cenógrafos inventivos, capazes de criar efeitos técnicos
de iluminação e decoração afinados ao estado de
espírito das peças, têm feito com que estas sejam
representadas de vez em quando como manifestações
de um "Teatro de arte". A este respeito, o teatro
simbolista tem recebido uma importante ajuda por parte
dos avançados processos fotográficos, que podem
expressar no cinema as ilusões difíceis de se conseguir
no palco.
Craig
• Ele havia representado sete vezes na Inglaterra, o
Hamlet de Shakespeare. Com tal recomendação, não
pelo que já havia realizado, mas pela credibilidade que
gozava Isadora Duncan junto a Stanislavsky, o jovem
Craig foi convidado para ir à Rússia, iniciando lá a
fundação de uma nova modalidade de teatro através de
sua obra plástica.
• Era contemporâneo de Adolphe Appia e dividiu com este
as teorias sobre a plasticidade tridimensional
necessárias para as representações do teatro e da
ópera. Criou cenários e indumentária teatral. Sua
cenografia ainda era experimental e apesar de não ter
sido realizada a contento gerou um grande sucesso de
crítica e uma repercussão mundial.
Cena final de Hamlet Craig
Na década de 1890, porém, em reação ao
apogeu do movimento naturalista, surgiu o
teatro simbolista. Inspirados nas idéias de
Wagner sobre o teatro como síntese das artes,
os ícones do movimento simbolista foram
chamados Teatros de Arte, cuja expressão
enfatizava os sentidos. Contudo, não tardou
para que os simbolistas encontrassem os
realistas, assimilando suas idéias. O Teatro de
Arte de Moscou (ícone do realismo) encenou
peças de Maeterlinck e Andriev, bem como
solicitou à Gordon Craig (cujas montagens
eram simbolistas) que encenasse Hamlet, em
1911.
TEATRO –Como o movimento rejeita a abordagem da
vida real, no palco os personagens não são humanos.
Constituem a representação de idéias e sentimentos. A
forte relação com os impressionistas faz com que o
som, a luz, a cor e o movimento tenham destaque nas
encenações.
Um dos principais textos teatrais é Pelléas et
Mélisande, do belga Maurice Maeterlinck (1862-1949).
Em cena, os personagens materializam expressões
poéticas sobre a brevidade e a falta de sentido da vida.
Outros dramaturgos importantes são o italiano Gabriele
D'Annunzio; o norueguês Henrik Ibsen; na fase final de
sua carreira; o irlandês William Yeats; e os portugueses
João da Câmara (1852-1908) e Raul Brandão (18671930).
Principais características
Subjetivismo
Os simbolistas terão maior interesse pelo particular e individual do que pela
visão mais geral. A visão objetiva da realidade não desperta mais interesse,
e sim esta focalizada sob o ponto de vista de um único indivíduo. Dessa
forma, é uma poesia que se opõe à poética parnasiana e se reaproxima da
estética romântica, porém mais do que voltar-se para o coração, os
simbolistas procuram o mais profundo do "eu", buscam o inconsciente, o
sonho.
Musicalidade
A musicalidade é uma das características mais destacadas da estética
simbolista, segundo o ensinamento de um dos mestres do simbolismo
francês, Paul Verlaine, que em seu poema "Art Poétique", afirma: "De la
musique avant toute chose..." (" A música acima de tudo...") Para conseguir
aproximação da poesia com a música, os simbolistas lançaram mão de
alguns recursos, como por exemplo a aliteração, que consiste na repetição
sistemática de um mesmo fonema consonantal, e a assonância,
caracterizada pela repetição de fonemas vocálicos.
Transcendentalismo
Um dos princípios básicos dos simbolistas era sugerir através das palavras
sem nomear objetivamente os elementos da realidade. Ênfase no imaginário
e na fantasia. Para interpretar a realidade, os simbolistas se valem da
intuição e não da razão ou da lógica. Preferem o vago, o indefinido ou
impreciso. Por isso, gostam tanto de palavras como: névoa, neblina, bruma,
vaporosa.
Principais representantes
• Maurice MAETHERLINCK
Para ele, a morte representa o
destino do homem.apenas ela
domina o palco...sem
personagem principal ou fato
que a provoque, ninguém tem
que responder por ela. Na
perspectiva dramaturgica
substitui-se a categoria ação
pela situação dramática. o
dialogo não basta para a
representação, uso de coral. e
mesmo o dialogo é uma
alternância de personagens
descrevendo sensacoes.
• L’ Intrusa é uma preciosidade do teatro
simbolista, completamente clara e perfeita
quando julgada segundo os padrões
simbolistas. O tema é abstrato: a própria morte.
Toda encenação é verdadeiramente simbolista,
sem qualquer localização especifica ou
materialização da idéia. O que se simboliza é a
ausência e a passagem dela através de um
décor e entre as pessoas que estão nele, e
todas reagem à passagem não como entidades
separadas mas como uma unidade sinfônica,
modulando-se entre si, repetindo-se em sua fala
e movimento a uma simples harmonia, em vez
de a qualquer conflito pessoal ou particular.
A MORTE DE TINTAGILES de 1949 – Franca
Uma de suas peça, (Estufas
quentes -1889), foi
transformada em ópera por
Claude Debussy, em 1902.
Em 1896, quando se
radicou na França,
Maerterlinck passou a
escrever ensaios, que usou
para expressar sua
preocupação pelo destino
do homem.
No Brasil
SIMBOLISMO NO BRASIL –Nas artes plásticas, o
movimento influencia parte das pinturas de Eliseo
Visconti e Lucílio de Albuquerque (1877-1939). É
muito marcante nas obras de caráter onírico de
Alvim Correa (1876-1910) e Helios Seelinger (18781965).
Na literatura, o primeiro manifesto simbolista é
publicado em 1891, no jornal Folha Popular. As
primeiras obras literárias são Missal e Broquéis
(1863), de Cruz e Souza. O autor aborda mistérios
da vida e da morte com uma linguagem rica,
marcada pela musicalidade. Outro representante do
movimento é Alphonsus de Guimaraens (18701921), autor de Câmara Ardente e Kiriale, cuja
poesia é marcada pela religiosidade e pela
melancolia.
O Teatro de Amadores de
Pernambuco representou de sua
autoria a peça "INTERIOR", com
tradução de Hermilo Borba Filho,
cuja direção esteve à cargo de
Valdemar de Oliveira. Subia à
cena no dia 28 de abril de 1945,
no Teatro de Santa Isabel
• SIMBOLISMO NO BRASIL –O teatro
simbolista começa a ser escrito e encenado
no início do século XX. A produção de textos
é pequena. Falam da sociedade carioca da
época. Os principais dramaturgos são
Roberto Gomes (1882-1922), que escreve O
Canto sem Palavras e Berenice, e Paulo
Barreto (1881-1921), autor de Eva. Em 1933,
Paulo Magalhães (1900-1972) monta A
Comédia do Coração, que põe no palco
personagens simbólicos, como Dor, Paixão e
Ciúme.
bibliografia
• BALAKIAN, Anna . O Simbolismo. São
Paulo, Pespectiva, 1985
• O teatro simbolista e modernista (18901939)Luiz Francisco Rebello
• Teoria do drama moderno Peter Szondi
cosac e naif
• Teatro pòs-dramatico de Hans-Thies
Lehann. Editora Cosac Naif