O Renascimento na Itália História da Arte, Graça Proença Cap. 12

O Renascimento na Itália
História da Arte, Graça Proença Cap. 12, pág. 78
Chamou-se RENASCIMENTO o movimento cultural
desenvolvido na Europa entre 1300 e 1650. Tal nome
sugere um súbito reviver dos ideais greco-romanos, o que
não é de todo correto pois mesmo no período medieval o
interesse pela cultura clássica não desapareceu.
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Retrato de
Dante Alighieri.
Ilustração de
Gustave Doré
(século XIX).
 Exemplo disso é Dante
Alighieri (1265-1321),
poeta italiano que
manifestou entusiasmo
pelos clássicos.
Também nas escolas
das catedrais e dos
mosteiros, autores
latinos e filósofos
gregos eram muito
 Dante
Alighieri
por Sandro
Botticelli
(séc XV).
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O humanismo
Humanismo, o espírito do
renascimento:
 Podemos entender
humanismo como a
valorização do ser humano e
da natureza em oposição ao
divino e sobrenatural, idéias
muito presentes na Idade
Média. Os artistas do
renascimento expressaram
sempre os maiores valores
da época: a racionalidade –
traduzida no rigor científico,
na experimentação e na
observação da natureza – e
a dignidade humana.
 Auto-retrato de Leonardo da
Vinci em sangria (1512-1519)
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O humanismo
Leonardo Da Vinci
 Leonardo da Vinci (Anchiano, 15 de Abril de 1452 —
Cloux,Amboise, 2 de Maio de 1519) foi um pintor,
arquitecto, engenheiro, cientista e escultor do
Renascimento italiano.
 Em 1468, com dezesseis anos, Leonardo mudou-se
para Florença, e iniciou seu aprendizado no ateliê de
Verrocchio. O artista, de grande prestígio da época,
ensinou-lhe toda a base que mais tarde o levaria a se
tornar um grande pintor. Leonardo também aprendeu
escultura, arquitetura, óptica, perspectiva, música e
até botânica.
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O humanismo
Leonardo Da Vinci
 Ao redor do ano 1490,
Leonardo da Vinci produziu um
estudo das proporções
humanas baseado no tratado
recém-redescoberto do
arquiteto romano Vitruvius.
Leonardo debruçou-se sobre o
que foi chamado o Homem
Vitruviano, o que acabou se
tornando um dos seus trabalhos
mais famosos e um símbolo do
espírito renascentista. O
desenho reproduz a anatomia
humana conduzindo
eventualmente ao desígnio do
primeiro robô conhecido na
história que veio a se chamado
de O Robô de Leonardo.
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O humanismo
Leonardo Da Vinci
Estudos de
Embriões
(1510-1513)
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O humanismo
Leonardo Da Vinci
 A Última Ceia (L'ultima cena ou Cenacolo, em Milão) é uma
das mais conhecidas pinturas atribuídas a da Vinci, exposta no
Convento de Santa Maria delle Grazie (Refectory), em Milão.
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O humanismo
Leonardo Da Vinci
A última ceia
Feito para o refeitório do mosteiro de Santa Maria Delle Grazie, em
Milão, essa pintura mural a têmpera representa a última refeição de
Jesus com os doze discípulos, no momento em que ele anuncia que
será traído por um deles. Da Vinci mostra por meio do rosto e dos
gestos, principalmente das mãos, a reação de cada um. A
impressão de movimento na cena: como se todos se interrogassem,
inquietação dos apóstolos e imobilidade de Jesus.
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O humanismo
Leonardo Da Vinci
É nesta obra que o artista melhor concebeu a
técnica do sfumato.
O quadro apresenta uma mulher com uma
expressão introspectiva e um pouco tímida. O
seu sorriso restríto, que deixa ver ligeiramente
os dentes, é muito sedutor, mesmo que um
pouco tímido.
Este quadro é provavelmente o retrato mais
famoso na história da arte, senão, o quadro
mais famoso de todo o mundo. Poucos outros
trabalhos de arte são tão controversos,
questionados, valiosos, elogiados,
comemorados ou reproduzidos.
Leonardo começou o retrato em 1503 e
terminou-o três ou quatro anos mais tarde. A
pintura a óleo sobre madeira de álamo.
Mona Lisa (1503-1507), também conhecida como
La Gioconda, La Joconde, exposta no museu do
Louvre, em Paris.
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O humanismo
Leonardo Da Vinci
Muitos historiadores da arte acreditam que o
modelo usado para a pintura pode ter sido a esposa de
Francesco del Giocondo, um rico comerciante de seda de
Florença e uma figura proeminente no governo fiorentino.
Porém pouca coisa se sabe da sua vida e muito
menos da história de sua mulher, Lisa Gherardini, nascida
em 1479. Sabe-se que casaram em 1495, mas do fato
não há nenhuma prova que poderia ter sido a senhora de
um Medici, a mulher que Da Vinci referenciou. O título
alternativo ao trabalho, La Gioconda, aparece apenas
pela primeira vez num texto escrito mais tarde, em 1625,
que se refere ao trabalho como um retrato de uma
determinada Gioconda. Esta referência não contradiz nem
suporta a hipótese de o modelo ser a mulher de
Giocondo, uma vez que em italiano gioconda pode
significar uma mulher alegre.
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O humanismo
Leonardo Da Vinci
Lillian Schwartz, cientista dos
Laboratórios Bell, sugere que a Mona
Lisa é na verdade um auto-retrato de
Leonardo, porém, vestido de mulher.
Esta teoria baseia-se no estudo
da análise digital das características
faciais do rosto de Leonardo e os traços
do modelo. Comparando um auto
retrato de Leonardo com a mulher do
quadro, verifica-se que as
características dos rostos alinham
perfeitamente.
Os críticos desta teoria sugerem
que as similaridades são devidas ao
fato de ambos os retratos terem sido
pintados pela mesma pessoa usando o
mesmo estilo. A teoria de que Mona
Lisa é um auto-retrato é também citada
no livro O Código Da Vinci.
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O humanismo
Leonardo Da Vinci

Cabeças Grotescas, estudos
de desenho como caricatura.
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O humanismo
Leonardo Da Vinci
 Paracadute
Leonardo annoto' che con una
tenda di lino a forma piramidale, la
cui base fosse tenuta rigidamente
aperta e fosse larga 12 braccia
(circa 7 metri) e profonda
altrettanto "ognuno si potrà gettare
da qualsiasi altezza senza alcun
rischio".

Codice Atlantico f. 1058 ex f. 381 v. a.
Disegno tratto da Il Codice Atlantico di
Leonardo da Vinci nella biblioteca
Ambrosiana di Milano, Editore Milano Hoepli
1894-1904.
Il disegno originale di Leonardo e'
conservato nella Biblioteca Ambrosiana
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O humanismo
Leonardo Da Vinci
 Escavatrice
L'azionamento della zappa in
questa macchina escavatrice
avviene per effetto del rilascio
istantaneo verso il basso del peso
del recipiente equilibratore. La
grande semiruota serve a facilitare
l'operazione manuale di ricarico del
peso alla massima altezza di lavoro.
L'operazione si ripete più volte
finché la zappa non arriva alla
profondità del fossato. L'escavatrice
viene successivamente trainata in
avanti e l'operazione può cosi'
continuare.
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O humanismo
Leonardo Da Vinci
Guanto palmato
Fanno parte dell'attrezzatura
necessaria a muoversi più
facilmente in acqua. Sono guanti
da legare intorno al polso, semplici
da indossare, costruiti
probabilmente in pelle resa rigida
in cinque stecche di legno, ad
imitazione degli arti dei palmipedi.
Redatto tra il 1487 ed il 1490, il foglio mostra due attrezzature per
nuotare: il guanto palmato e, più in basso, il salvagente, con nota
esplicativa su come salvarsi in caso di una tempesta o di un
naufragio. La nota riporta sotto il guanto palmato "guanto con
pannicoli per nuotare in mare" fa pensare ad un unico
equipaggiamento ideato per aumentare le capacità di stare a galla,
soprattutto in situazioni di emergenza o di necessità.
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O humanismo
Leonardo Da Vinci
http://www.museoscienza.org
Citta' ideale
Il disegno databile tra il 1487 ed il 1490
è eseguito con penna e inchiostro
seppia e con la tecnica rappresentativa
del corpo trasparente che mette in
evidenza la funzione e l'uso delle scale.
Come riportato nella nota sottostante,
l'edificio è quasi sicuramente destinato
a uso militare, pertanto il suo
inserimento nel plastico della città
ideale è da intendersi puramente visivo
e non di esatta collocazione.
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A Arquitetura

No período românico construíam-se
templos fechados.A arquitetura gótica
buscou a verticalidade.

Já o arquiteto do renascimento buscou
espaços em que as partes do edifício
parecessem proporcionais entre si.
Procurou ainda, uma ordem que superasse
a busca do infinito das catedrais góticas.

Um dos primeiros arquitetos a expressar
esses ideiais foi Filippo Brunelleschi (13771446). Exemplo de artista completo, foi
pintor, escultor e arquiteto além de dominar
conhecimentos de matemática e geometria.
Destacou-se como construtor e teve
participação decisiva na construção da
catedral de Florença – igreja de Santa Maria
Del Fiore. A construção dessa catedral
começou em 1296; em 1369 as obras
haviam terminado, mas o espaço a ser
ocupado por uma cúpula continuava aberto.
Em 1420, coube a Brunelleschi projetá-la.
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A Arquitetura
 O arco ogival ou em
ponta é típico do
estilo gótico e
permitia sustentar
abóbadas elevadas.
 O arco
renascentista, ao
contrário do arco
gótico, tinha a forma
curvilínea, de pura
inspiração romana
clássica.
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A Arquitetura
 A coluna gótica,
constituída de feixes
de pilares, devia
servir de
sustentáculo à
estrutura da abóbada.
 A coluna
renascentista,
simples, com capitéis
coríntios, foi
empregada na
construção de
pórticos e arcadas.
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A Arquitetura
 Nas abóbadas góticas,
arcos ogivais
encontram-se no alto e
se apoiam em colunas:
é a abóbada de
nervuras.
 A abóbada
renascentista tem a
forma de um semicírculo formando um
teto liso ou ainda em
quadros.
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A Arquitetura
 A janela gótica, alta
e estreita, tem
vitrais coloridos e
frontões bastante
pontiagudos.
 A janela
renascentista,
quadrada e mais
ampla que a gótica,
tem o vidro
transparente e
incolor, dando
maior claridade.
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A Pintura
 No fim da Idade Média e do
Renascimento, predomina
uma interpretação científica
do mundo. Sobretudo na
pintura, isso se traduz nos
estudos da perspectiva
segundo os princípios da
matemática e geometria. O
uso da perspectiva conduz a
outra tendência do período:
o uso do claro-escuro, que
consiste em pintar algumas
áreas iluminadas e outras na
sombra. Essa combinação
torna as pinturas mais
próximas da realidade.
Exemplo de efeito claro-escuro.
David e Golias, Caravaggio.
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A Pintura
 Outro aspecto da arte do
Renascimento, em especial da
pintura é a formação de um
estilo pessoal. Mais livre em
relação ao rei e a Igreja, o
artista é como o vemos hoje:
um criador independente, que
se expressa contando apenas
com sua capacidade de
criação. Daí haver, no
Renascimento, inúmeros
artistas de prestígio, com
características próprias.
Crucificação de São Pedro (16001601) - Capela Cerasi, Igreja de
Santa Maria del Popolo, Roma
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A Pintura
Caravaggio
 Caravaggio tomava emprestada a
imagem de pessoas comuns das
ruas de Roma para retratar
personalidades bíblicas como
Maria e os apóstolos, sendo talvez
um dos primeiros artistas a saber
conciliar a arte com o ministério de
Jesus que aconteceu exatamente
entre pescadores, lavradores e
prostitutas, restaurando a visão
original e natural das personalidades
e distanciando-se da imagem
superestimada criada pela igreja.
 sendo assim, Caravaggio levou este
princípio estético às últimas
consequências, a ponto de ter sido
acusado de usar o corpo de uma
prostituta retirada morta do rio Tibre
para pintar a Morte da Virgem.
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A Pintura
Sandro Botticelli
Alessandro di Mariano Filipepi, mais conhecido como
Sandro Botticelli (Florença, 1º de março de 1445 – 17
de maio de 1510), foi um pintor italiano da Escola
Florentina. Nascido em Florença, na popular rione de
Ognissanti, foi aprendiz de Andrea del Verrocchio entre
1467 e 1470, mesma época que Leonardo da Vinci.
Auto-retrato em uma de
suas pinturas e o
“Nascimento de Vênus”
(1483)
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A Pintura
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli, “Primavera” (1477)
Dimensões: 2,03m x 3,14 m., Galeria Uffizi, Florença
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A Pintura
Rafael (Raffaello)
 1483-1520
 Aos 26 anos foi
chamado a Roma para
decorar os aposentos
do Vaticano com
afrescos.
 Considerado o pintor
renascentista que
melhor desenvolveu os
ideais clássicos de
beleza: harmonia e
regularidade de formas
e cores.
Auto-retrato de Rafael
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A Pintura
Rafael (Raffaello)
A Escola de
Atenas é
um afresco
de Rafael
Sanzio, com
cerca de
7,7m na
base,
pintado
entre 1509 e
1510 na
Stanza della
Segnatura
sob
encomenda
do Vaticano.
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A Pintura
Rafael (Raffaello)
Isabel, mãe de São João
Batista, Maria, mãe de
Jesus, as duas crianças e
São José. A reunião de
todas as figuras em forma
de pirâmide monumental
foi o esquema de
composição predileto de
Rafael em seu período
florentino
A Sagrada Família (1518)
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A Pintura
Michelangelo
 Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni
(Caprese, 6 de Março de 1475 — Roma, 18 de
Fevereiro de 1564) foi um pintor, escultor, poeta e
arquiteto renascentista italiano.
 Foi Michelangelo quem mais contribuiu para elevar
o status da atividade do artista. Acreditando que a
criatividade era uma inspiração divina, quebrou
todas as normas.

O Juízo Final
mede 13,7 m x
12,2 m, pintado
na parede do
altar da Capela
Sistina.
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A Pintura
Michelangelo - Juízo Universal
São Bartolomeu, mártir queimado vivo,
segura sua própria pele com um autoretrato de Michelangelo
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A Pintura Michelangelo – Juízo Universal
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A Pintura
Michelangelo – Capela Sistina
Vista externa da Capela Sistina do alto da Basílica de São
Pedro.
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A Pintura
Michelangelo – Capela Sistina










A superfície da abóbada foi
dividida em áreas
concebendo-se
arquitetonicamente o trabalho
de maneira que resultasse
numa articulação do espaço
entremeado por pilares. Nas
áreas triangulares alocou as
figuras de profetas e sibilas;
nas retangulares, os episódios
do Gênesis. Para entender
estas últimas deve-se atentar
para as que tocam a parede
do fundo:
Deus separando a Luz das
Trevas;
Deus criando o Sol e a Lua;
Deus separando a terra das
águas;
A Criação de Adão;
A Criação de Eva;
O Pecado Original e a
Expulsão do Paraíso;
O Sacrifício de Noé;
O Dilúvio Universal;
Noé Embriagado.
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A Pintura
Michelangelo – Capela Sistina
Deus, representado por
um homem de cabelos
brancos e corpo
vigoroso e cercado por
anjos, estende a mão
para tocar Adão,
representado por um
homem jovem, de
corpo forte e
harmonioso. As duas
figuras expressam o
ideal de beleza do
Renascimento
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A Pintura
Michelangelo – Capela Sistina
 Sibilas são
um grupo de
personagens
da mitologia
grecoromana. São
descritas
como sendo
mulheres que
possuem
poderes
proféticos sob
inspiração de
Apolo.
Dafne, Líbia, Sambeta, Prísca
A sibila Líbica, Ciméria e Dafne
ficam de um lado, separadas
pelas imagens dos profetas
Daniel e Isaías. No lado oposto,
separadas pelo profeta Ezequiel:
Eritréia e Sambeta.
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A Escultura
Na escultura italiana do
Renascimento, destacam-se
Michelangelo e Andrea del
Verrocchio (1435-1488)
trabalhou em ourivessaria, o
que influenciou sua
escultura: algumas de suas
obras possuem detalhes
que lembram o trabalho de
um ourives – artesão que
trabalha com peças de ouro.
Entre elas destacam-se
Davi, escultura da
personagem bíblica que
venceu o gigante Golias,
poderoso soldado de um
exército inimigo do povo de
Israel
David, considerada a obra-prima de
Michelangelo, em uma praça
florentina
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A Escultura
 Michelangelo achava que dentre todas as
artes, a mais próxima de Deus era a
escultura. Deus havia criado a vida a partir
do barro, e o escultor libertava a beleza da
pedra. Segundo ele, sua técnica consistia
em “libertar a figura do mármore que
aprisiona”