Renascimento

Renascimento
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Apresentação
Módulo I
Idade Antiga ao Renascimento
Módulo II
Do Renascimento ao Impressionismo
Módulo III
Da origem da fotografia à arte
conceitual
Renascimento
Movimento artístico que é comumente aplicado a
civilização europeia que se desenvolveu entre
1300 e 1650.
Sugere que a partir do século XIV teria ocorrido
na Europa um súbito reviver dos ideais da cultura
greco-romana. Porém ao examinarmos a Idade
Média podemos notar que o estudo dos autores
clássicos nunca foi abandonado, um exemplo disso,
são os chamados monges copistas, que viviam
enclausurados e dedicavam-se exclusivamente às
orações e a copiar manualmente obras da
literatura clássica (Santo Agostinho, séc IV, São
Tomás de Aquino, ´séc. XIII).
Ocorreram nesse período inúmeros avanços nos
mais variados campos do conhecimento.
É nesse período que ocorre o surgimento do
Humanismo, sentimento que valoriza o homem e a
natureza.
Acontecimentos relevantes
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Revolução mercantil
Enfraquecimento do sistema feudal
Surgimento das cidades (Estado)
Surgimento da burguesia
Pensamento aristotélico e São Tomás de
Aquino – razão na fé
Descobertas científicas
Desenvolvimento da tecnologia
Expansão ultramarina (Portugal e
Espanha)
Invenção da pólvora (séc. VIII) e armas de
fogo
Invenção da Imprensa (séc. XV)
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Deslocamento do eixo econômico do Mar
Mediterrâneo para o Oceano Atlântico
Reforma e Contra-Reforma
Guerras e Conflitos Religiosos ocasionados pela
Reforma
Arte
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Cria-se a ideia de gênio
Eleva-se a profissão de artista (destaca-se do
artesão)
Subdivisão do sentido da palavra “Arte” em
artes maiores (arquitetura, pintura, escultura)
e artes menores e artes aplicadas.
Distinção entre arquiteto e engenheiro
Definições de “belo” e “feio”
Guildas e corporações de ofício
Períodos do Renascimento
Duocento eTrecento (Séc. XIII e XIV)
Quattrocento (Séc. XV)
Alta Renascença (entre o final do Séc. XV e o início do Séc. XVI)
Quintocento (Séc. XVI)
Principais Nomes do Renascimento
Renascimento Científico
Nicolau Copérnico - Teoria do Heliocentrismo
Johannes Kepler e Galileu Galilei - difundiram as teses de
Copérnico
André Vesálio, William Harvey e Miguel Servet – criadores
da Anatomia Moderna, graças a dissecação de cadáveres
Nicolau Copérnico (1473-1543) foi um astrônomo e matemático
polaco que desenvolveu a teoria heliocêntrica do Sistema Solar. Foi
também cónego da Igreja Católica, governador e administrador,
jurista, astrólogo e médico.
Principais Nomes do Renascimento
Literatura:
Dante Allighieri – A Divina Comédia
Camões – Os Lusíadas
William Shakespeare – Otelo
Miguel de Cervantes – Dom Quixote
Principais Nomes do Renascimento
Pintura e Escultura:
Giotto
Beato Angélico (Fra Angélico)
Masaccio
Leonardo Da Vinci
Michelangelo Buonarroti
Donatello
Rafael Sanzio
Leonardo Da Vinci.
Mona Lisa 1502
Museu do Louvre - França
Trecento
Giotto Di Bondone - A Lamentação, na Capella degli Strovegni (1303 -1310 )
Fra Angélico, Anunciação, 1432
Quattrocento
Masaccio – Expulsão de Adão e Eva do Paraíso, 1425
(antes e depois da restauração)
Paolo Uccelo – Caçada na Floresta – 1460
Alta Renascença e Quintocento
“O homem é a medida de
todas as coisas, da
existência das que existem
e da não existência das que
não existem” – Protágoras
(487-420 a.C)
A Renascença se caracteriza pela
tentativa de vivenciar este
conceito. Neste período houve
uma "virada antropológica".
Deus cedeu lugar ao homem,
deixando de ser o centro das
atenções; o "homem virtuoso"
passou a ocupar o trono da
história. "O homem pelo homem
para o homem";
este é, de certa forma, o lema
implícito do Humanismo
Renascentista.
 Leonardo Da Vinci, O Homem
Vitruviano (1490), Gallerie
dell'Accademia, Veneza, Itália.
Leonardo da Vinci. A Última Ceia 1495-1497,
Refeitório do mosteiro de Sta. Maria delle Grazie, Milão - Itália
Mona Lisa também
conhecida como A
Gioconda (em italiano, La
Gioconda, "a sorridente";
em francês, La Joconde)
ou ainda Mona Lisa del
Giocondo é a mais notável
e conhecida obra de
Leonardo da Vinci, Sua
pintura foi iniciada em
1503 e é nesta obra que o
artista melhor concebeu a
técnica do sfumato.
Leonardo Da Vinci. Anunciação 1475-78,
Galeria degli Uffizi, Florença - Itália
Leonardo Da Vinci. Santana com
a Virgem e o Menino,1500-7
Louvre - França
Texto de Freud “Uma lembrança de infância
de Leonardo da Vinci”, escrito
em 1910, faz referência a um abutre ou
milhafre sobre esta obra
Leonardo Da Vinci
Leonardo Da Vinci
Madona de Bruges
1501-1504
Michelangelo Buonarroti.
Pietá 1498/99, Basílica de São Pedro, Vaticano Roma
Pietá – Rodandini - 1564
90
80
70
60
50
Leste
Oeste
Norte
40
30
20
10
0
Michelangelo Buonarroti.
Davi 1501-4,
Galeria da Academia, Florença
1°
Trim
3°
Trim
A influência grega
David – 1501-04
Moisés
Baco – 1496-1498
– 1513-15
Michelangelo Buonarroti. Teto da Capela Sistina 1508-1512, Vaticano - Itália
Michelangelo Buonarroti. Criação de Adão.
Teto da Capela Sistina (detalhe) 1508-1512,
Vaticano - Itália
Livro “As mensagens escondidas
de Michelangelo no Vaticano”.
Sivio Goren professor
de Licenciatura em Conservação e
Restauração de Bens Culturais do
Instituto Universitário Nacional da
Arte.
Antes da última restauração
Michelangelo Buonarroti. O Juízo Final
1536-41.
Capela Sistina Vaticano - Itália
Tímpano de Sainte-Marie-Madeleine
1130, França
Michelangelo escolheu um tema da Idade Média
Estudos recentes
afirmam que a intenção
do artista era fazer uma
crítica aos padrões
duplos de moral da
época.
Entre 1555 e 1559
o Papa Paulo IV
manda ‘vestir’ as
imagens, sendo o
pintor Daniel de Volterra.
Michelangelo Buonarroti.
O Juízo Final 1536-41,
Capela Sistina Vaticano - Itália
Michelangelo Buonarrotti.
Cúpula da Basílica de
São Pedro séc. XV
Vaticano - Itália
Michelangelo Buonarrotti.
Interior da Cúpula da
Basílica de São Pedro
Michelangelo Buonarrotti. Biblioteca Laurentina, séc. XV Florença - Itália
Rafael Sanzio. A Sagrada Família 1507
Pinacoteca de Munique - Alemanha
Rafael Sanzio. A madona do Pintassilgo
1506 Galeria degli Uffizi, Florença - Itália
Rafael Sanzio.
O Casamento da Virgem,
Pinacoteca de Brera,
Milão - Itália
Principais Nomes do Renascimento
Arquitetura:
Filippo Brunelleschi – Igreja de Santa Maria del Fiore
Donato Bramante – Planta inicial da Basílica de São Pedro
Arquitetura
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Prevalência da estética sobre a função
Arco de volta perfeita
Módulos
Esquemas matemáticos e geométricos
Ordens gregas (dórica, jônica e coríntia), toscana e
compósita
Principais construções: Igrejas, Palácios, “villas” e
fortalezas
Filippo Brunelleschi e sua cúpula em tijolos.
A igreja Santa Maria del Fiori 1420-1436, Florença - Itália
Leon Battista Alberti. Ig, Sta. Maria Novella, 1456-70 Florença - Itália
Alberti. Palácio Rucellai -1460 Florença - Itália
Andréa Palladio. Villa Rotonda. 1550, Veneza - Itália
Ordens arquitetônicas
Ordens arquitetônicas
TOSCANA
COMPÓSITA
As duas ordens que os romanos acrescentaram às Ordens gregas foram:
- Toscana, forma mais simplificada da Dórica;
- Composta, forma enriquecida da Coríntia.
Lorenzo Ghiberti. Porta (e detalhe) do
Batistério da Catedral de Florença.
Relevo em bronze dourado 1425-52
Andréa del Verrochio. Galeria
Uffizi, Florença - Itália
Sandro Botticelli. Alegoria da Primavera, 1478 Galeria degli Uffizi, Florença - Itália
Sandro Botticelli. O Nascimento da Vênus, 1484 Galeria Uffizi, Florença - Itália
Alguns acreditam que a obra seja homenagem ao amor de
Giuliano de Médici (que morreu em 1478, na Conspiração
dos Pazzi) por Simonetta Vespucci que viveu em
Portovenere, uma cidadela à beira-mar. Qualquer que tenha
sido a inspiração do artista, parecem haver influências de
obras como "Metamorfoses" e "Fasti", ambas de Ovídio, e
"Versos", de Poliziano.
Simonetta Cattaneo Vespúcio (ou
Vespucci, em italiano) (1453 - 26 de abril
de 1476) Era casada com Marco Vespucci,
primo distante do navegador Américo
Vespúcio e foi amante de Giuliano de
Médici, irmão mais novo de Lourenço de
Médici. Foi eleita a "Rainha da Beleza" de
Florença. Morreu de tuberculose aos 23
anos.
Piero di Cosimo (1462-1522) ,pintor italiano.
Retrato de Simonetta Vespucci.1480.
Possivelmente a cobra é uma referência
ao "hieroglífica" simbolismo egípcio
"impresa". No mythography da
Antiguidade Clássica tarde, a cobra,
especialmente quando demonstrado que
morde a própria cauda, ​era um símbolo
para a eternidade, ou para o ciclo de
rejuvenescimento do tempo. Foi, portanto,
atribuída a Jano, o deus do novo ano, e
de Saturno (Cronos, cujo nome foi muitas
vezes confundido com o tempo, Chronos),
ou "Pai do Tempo". No Simonetta
inscrição é descrito como "Ianuensis"
(propriedade da Janus). A serpente era
também o símbolo da Prudentia. Assim
Simonetta é elogiado por sua sabedoria.
Seus contemporâneos não teria sido
ofendido por seus seios nus. Como em
Vênus de Ticiano em seu espelho, esse
tema pode ser visto como uma alusão à
"Vênus pudica", ou "casta" Venus.
"... Assim Amor enviou seus brilhantes espíritos
queima diante de olhos tão doces para disparar os
corações dos homens.
Um milagre foi que eu não de uma só vez reduzir
a cinzas ". Angelo Poliziano (1454-1494)
Sandro Botticelli, A Calúnia de Apeles, 1445-1510
Atrás deles, a horrível figura do
Remorso olha sorrateiramente, por cima
do ombro, para a Verdade.
A Verdade aponta para cima, remetendo
o inocente à justiça divina, e aparece
nua, sem nada para esconder, tal como
o Apeles.
Todos os outros ocultam a sua
verdadeira natureza com muita roupa,
alguns até evocando a pureza.
A Inveja vem perante ele, acusadora, e
estende um braço muito comprido para
o alcançar. Traz a Calúnia pela mão. A
Malícia e a Fraude são as suas
companheiras e não param de a
adornar com flores, os atributos da
pureza, que entrançam nos cabelos da
sua senhora, procurando disfarçá-la.
O rei e juiz está
acompanhado pela
Ignorância e pela
Suspeita, suas
conselheiras
Apeles vem, na figura de um homem
inocente, arrastado pela Calúnia que o
agarra pelos cabelos, acusadora. Ele está
despido e de mãos juntas, apelando a
uma justiça divina.
Sandro Botticelli, A Calúnia de Apeles, 1445-1510
Acredita-se que a técnica atual
de pintura a óleo foi criada cerca
de 1410 por Jan van Eyck.
Apesar de Van Eyck não ter sido
o primeiro a usar tinta de óleo,
foi o primeiro a artista que
produziu uma mistura com óleo
secante, que podia ser usada
em combinação com pigmentos
minerais. A mistura de Van Eyck
consistia em vidro esmagado,
ossos calcinados e pigmentos
minerais fervidos em óleo de
linhaça até atingir um estado
viscoso.
Jan Van Eyck. Os esponsais dos Arnolfini 1434 National Gallery , Londres - Inglaterra
Jan Van Eyck, Jan Van Eyck, A virgem do Chanceler de Rolin, 1532.
Reflexões para próximo encontro
O que é um estilo, uma escola ou um
movimento?
Proposta de atividade
Escolher uma obra dos artistas El Greco e
Giuseppe Arcimboldo e comentar
Wladimir Wagner Rodrigues
[email protected]