O Renascimento da Arte

O Renascimento da
Arte
Profª Sthephane Godoi
Todos os caminhos partem de
Florença
A Renascença: o começo da pintura
moderna
• No ínicio dos anos de 1400, o mundo acordou.
Tendo início em Florença, a Renascença, ou
renascimento da cultura, se estendia a Roma e
Veneza e, em 1500, ao resto da Europa.
• Redescoberta da Arte e da literature da Grécia e
de Roma, o estudo científico do corpo humano e
do mundo material e a intenção de reproduzir
com realismo as formas da natureza.
Os quatro grandes patamares
• Óleo sobre tela: Tornou-se o meio por
excelência na Renascença. O aumento das
opções de cores, com suaves nuances de
tonalidaes, permitiram aos pintores representar
texturas e similar formas em três dimensões.
• Perspectiva: Uma das descobertas mais
significativas da história da arte. Método de criar
ilusão de profundidade numa superfície plana,
que veio a ser a base da pintura europeia.
• O uso de luz e sombra: O chiaroscuro, que
significa “claro/escuro” em italiano, se referia a
uma nova técnica para modelar formas em que
as partes mais claras parecem emergir das áreas
mais escuras, produzindo, na supefície uma
ilusão de relevo escultural.
• Configuração de pirâmide: Os rígidos retratos
em perfil e o agrupamento de figuras numa grade
horizontal no primeiro plano da pintura deram
lugar a uma “configuração piramidal”, mais
tridimensional.
Quem pagava as contas?
• Os artistas dependiam do sistema de mecenato,
não só para se sustentarem, mas para comprar o
material de trabalho, que era caro.
• O inspirado gosto de Lourenço Médici, aliado a
prédios e obras generosamente patrocinados por
ricos governantes, fez de Florença uma obra de
arte.
• A palavra patrono (Protetor, mecenas), significa
“patrão”.
Primeiro Período da
Renascença: Os três
primeiros destaques.
Masaccio
• O fundador da pintura da primeira fase da
Renascença, que veio a ser a pedra angular da
pintura europeia por mais de seis séculos, foi
Masaccio. Apelidado de “relachado”, porque
descuidava de sua aparencia em favor da arte.
Foi o primeiro desde Giotto , a não pintar a
figura humana como uma coluna linear, no estilo
gótico, mas como um ser humano real.
O dinheiro do tributo, Masaccio. 1427. Santa Maria del
Carmine, Florença.
Donatello
• O que Masaccio fez na pintura, Donatello fes na
escultura. Sua obra recapturou a descoberta
central da escultura clássica: o contrapposto, ou
peso concentrado numa das pernas e o resto do
corpo em relaxamento, ligeiramente virado para
um lado. Esculpia e drapeava as roupas das
figuras com realism, de acordo com a estrutura
óssea subjacente.
Davi
Maria Madalena
Botticelli
• Enquanto Donatello e Masaccio lançavam as bases
do realism tridimensional, Botticelli se movia na
direção oposta. Seu estilo decorative linear e as
louras donzelas flutuantes eram mais um retrocesso à
arte Bizantina. Por outro lado, seus nus sintetizam a
Renascença. O nascimento de Vênus marca o
renascimento da mitologia clássica.
O nascimento de Vênus, 1482. Florença.
A Renascença Italiana
Heróis da alta renascença: Roma e
Veneza
Leonardo da Vinci “O homem da
Renascença
• Leonardo foi universalmente admirado por sua
beleza, seu intelecto e seu charme.
• Fez mais que qualquer outro para criar o
conceito de gênio-artista. Acentuou
permanentemente os aspectos intelecctuais da
arte e da criatividade, Leonardo transformou o
status do artista em, segundo suas palavras,
“Senhor e Deus”.
Mona Lisa, ou La
Gioconda, 1503-06,
Louvre. Paris
A última ceia, 1495. Santa Maria dele Grazie, Milão.
Os cadernos
anatômicos.
Michelangelo: O Divino.
• Foi criado por uma ama de leite, cujo marido era
cortador de pedras. Cresceu interessado em
esculturas, desenho e arte.
• Michelangelo foi quem mais contribuiu para
elevar o status do artista. Acreditando que a
criatividade era uma inspiração divina, quebrou
todas as normas.
O escultor
• Michelangelo achava que, entre todas as artes, a
mais próxima de Deus era a escultura. Deus
havia criado a vida a partir do barro, e o escultor
libertou a beleza da pedra. Segundo ele, sua
técnica consistia em “libertar a figura do
mármore que a aprisiona”
Pietà. 1498-99.
Basílica de São
Pedro, Roma.
O pintor: A Capela Sistina
• Uns vinhedos sobre fundo azul – foi o que o
papa Julio II pediu para embelezar o teto da
Capela Sistina, que mais parecia o de um celeiro.
E o artista lhe deu mais de 340 figuras
representando a origem e a queda do homem, no
empreendimento artístico mais ambicioso da
Renascença. O fato de Michelangelo ter realizado
tal proeza em menos de quatro anos, sem
assistentes, é testemunha de sua singularidade.
A criação de Adão (detalhe) 1508-12, Capela Sistina, Roma.
Deus com a aparência de Zeus transmite a chama da vida a
Adão.
Rafael
• Dentre as três maiores figuras da escola da Alta
Renascença (Leonardo, Michelangelo e Rafael),
Rafael seria eleito o mais popular. Enquanto os
outros dois eram reverenciados, Rafael era
adorado.
• A arte de Rafael foi a que mais expressou todas
as qualidades da Alta Renascença. De Leonardo,
ele assimilou a composição piramidal e aprendeu
a modelar rostos em luz e sombra. De
Michelangelo, adotou as figuras dinâmicas, de
corpo inteiro, e a pose do contraposto.
Escola de Atenas. 1510-11. Vaticano, Roma.
Ticiano: Pai da pintura moderna
• Assim como seus contemporâneos venezianos,
Ticiano, que dominou o mundo da arte durante
sessenta anos, usava as cores fortes como
principal meio expressivo. Primeiro pintava a tela
de vermelho, para dar calor ao quadro, depois
pintava o fundo e as figuras em matizes vívidos e
acentuava as tonalidades usando de trinta a
quarenta camadas vidradas. Um dos primeiros
artistas a abandonar os painéis de madeira,
adotou o óleo sobre tela como seu veículo
característico.
Bacanal dos Adrianos, 1518. Prado, Madri.