Osvaldo Rosa - Teatro Vila Velha

Osvaldo Rosa
Depois da experiência vivida com Harald Weiss em 1994 no espetáculo Adê –
Até..., resolvi incluir nas minhas investigações cênicas a exploração do som,
do ritmo e do movimento que a palavra sugere.
Depois de 1 ano de experimentações, é criado o espetáculo Prisão do Ventre,
que foi premiado pelo Troféu Bahia AplaudE do ano de 2005 na categoria
“destaque”.
De lá pra cá, aprofundei a experiência criando o ISSUCATASOM, grupo de
percussão cênica mais voltado para a música, ritmos e para as ações corais
que os textos sugeriam. Mais tarde, a convite de Rita Assemany, pude
desenvolver uma ação rítmica atrás da ação dramática e da interpretação da
atriz em Três Mulheres e Aparecida. Depois, a convite de Cristina Castro,
ministrei uma oficina para o Viladança que chamamos de “percussão corporal”
para o espetáculo Ulisses.
Paralelamente, venho dirigindo espetáculos onde a proposta do ritmo
permanece presente todo o tempo – na palavra, na ação corporal ou ainda no
barulho que as cenas produzem.
OFICINA DE PERCUSSÃO CORPORAL
Exploração conveniente da imagem dinâmica como instrumento visível de
releitura da realidade, pontuando a operação integrada do teatro, dança e
ritmo, pretendendo alcançar a expressão rítmica vocal e corporal
Conteúdo Programático
1 - Noções básicas de musicalidade
Percepção - concepção – criação
Valorização do som ( voz dos materiais ) Timbre / intensidade
Valorização do tempo - silencio e pulsação
Valorização do ritmo – simetria
Valorização da melodia - elaboração sonora
2 - Noções básicas de corpo e voz
Articulação - Modulação - Projeção
Valorização da palavra - dicção e intenção
Valorização do espaço – direção, deslocamentos e planos
Valorização da forma - simetria e assimetria
3- Noções básicas do movimento
Percepção - articulação - projeção
Valorização do espaço físico - peso, eixo equilíbrio
Valorização do espaço psicomotor - flexibilidade, alongamento, contração,
torção
Valorização da coreografia - improvisação e interpretação
Valorização da integração dos materiais e princípios das expressões dinâmicas
- O artista e a obra - Resultado
Objetivos Gerais
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Desenvolver as capacidades e as habilidades do aluno, através de
atividades de Expressão Rítmica Dramática.
Oferecer atividades capazes de estimular o conhecimento do corpo
Desenvolver as capacidades de expressão: espontaneidade,
imaginação, observação, percepção e relacionamento social.
Alertar o aluno para a descoberta das possibilidades da voz e
desenvolvê-las com o apoio da Técnica Vocal.
Desenvolver sua capacidade rítmica através da valorização do silêncio,
da pulsação interna e da escuta
Estimular no aluno a percepção da plasticidade dos gestos, dos
movimentos, dos deslocamentos e das posturas.
O ATOR É UM CORPO E UMA VOZ, podemos dizer que todos os
objetivos serão atingidos se o aluno usar todas as suas capacidades
para tornar corpo e voz tão afinados como um instrumento musical.
O desenvolvimento e o aprimoramento do corpo e da voz são
estimulados pela criatividade do aluno.
Educar não é transmitir conhecimentos e treinar condutas, mas criar
uma situação psicossocial que leve o aluno a descobrir pôr si só e a
integrá-los numa obra realmente original.
Pedagogia
Toda consideração técnica deve ser diretamente subordinada a uma atividade
de fina compreensão. A tônica deve acentuar o já vivido, bem percebido e
claramente significativo. O aluno deve ser considerado como um ser em
constante crescimento, segundo suas capacidades individuais de escolha e
seus poderes de invenção originais.
O professor, elemento do meio social deve situar-se sempre junto ao aluno e
seu grupo; deve imaginar temas que estimulem todos a descobrir as suas
potencialidades pessoais e os meios de utilizá-las. A reciprocidade de ação
com o ambiente social é o fator essencial de seu desenvolvimento. A partir da
educação fundamental, a correlação define a intervenção pedagógica no seu
sentido mais globalizante.
O DESENVOLVIMENTO DO PRIMEIRO CONTATO PEDAGÓGICO
DEPENDE DO CLIMA PSICOLÓGICO GERAL E DA NATUREZA DO
OBJETIVO A ATINGIR. Os métodos possuem suas próprias qualidades, basta
não fixá-los num sistema rígido e respeitar a responsabilidade de cada um,
assegurando este Dom. Desta forma, nessas condições, as
comunicações pessoais, facilitadas pela compreensão simultânea, oferecem ao
aluno segurança na autonomia, objetividade no vivido e coragem no esforço.
TEATRO, ARTE CUJA PRIMEIRA LEI É A DE DIVERTIR INSTRUINDO
O teatro tem a função educativa e pedagógica por natureza própria.
Metodologia
Voluntária – Ao oferecer uma atividade dramática aos alunos, o professor
esclarece que sua participação é voluntária, se não quer participar, pode
observar
Ativa – Todas as atividades dramáticas propostas apresentam problemas que
demandam ação.
Coletiva – As atividades dramáticas são propostas e desenvolvidas em grupos.
Considera-se que através da expressão coletiva, o aluno adquire uma
expressão social. No grupo são discutidas as idéias de todos os membros,
surgindo, então, os líderes. O projeto coletivo para uma atividade representa o
conjunto de idéias individuais.
Global – Toda atividade proposta engloba ação dramática, música, dança,
artes plásticas, literatura dramática e não dramática. O teatro é uma síntese de
todas as artes.