HISTÓRIA ARTES VISUAIS - Universidade da Madeira

Provas de Avaliação de Conhecimentos e Competências para Maiores de 23 anos
Prova de Avaliação de História das Artes Visuais
11 de Junho de 2013
Duração da prova: 120 minutos
Questão 1
Fig.1 – Policleto, Doríforo,
450 - 445 a.C.
Fig.2 – Exéquias, Aquiles e Pentesileia,
Ânfora, c. 540-530 a.C.
1.1 Enquadre as figuras no período da arte grega em que se inserem, abordando as técnicas e temáticas presentes em
ambas.
1.2 Explique o que são “ordens arquitectónicas”, descrevendo as duas ordens mais representativas na Grécia antiga.
Questão 2
Fig. 1 – Jan Van Eyck, Casal
Arnolfini,.1434, óleo sobre
madeira.
Fig. 2 – Sandro Botticelli,
Anunciação, 1489-90, têmpera
sobre madeira.
2.1 Explique o conceito de Renascimento e contextualize-o no tempo e no espaço.
2.2 Apoiando-se na comparação das figuras 3 e 4, saliente as divergências e pontos de contacto entre a pintura italiana
e a pintura flamenga do Renascimento.
1/2
Questão 3
Fig. 1
Fig. 2
Fig. 3
3.1 Identifique as figuras 1 (nome do pintor) e 2 (título e nome do pintor), e explique em que medida estas obras
reflectem as principais características do impressionismo.
3.2 Identifique a figura 3 (nome do pintor) e explique a sua relação com o impressionismo.
Cotações:
Questão 1
1.1 - 3,5 valores
1.2 - 3 valores
Questão 2
2.1 - 3,5 valores
2.2 – 3,5 valores
Questão 3
3.1 - 3,5 valores
3.2 – 3 valores
2/2
Provas de avaliação de conhecimentos e competências para maiores de 23 anos – 2012-2013
Prova de Avaliação de História das Artes Visuais
11 de Junho de 2013
RESOLUÇÃO
Questão 1
1.1 Fig. 1 – Período clássico. Estabelecimento do cânone. Realismo anatómico, proporção e idealização. Harmonia e
beleza da figura: Contrapposto. O Nu masculino. Tema ligado ao desporto: figura do atleta.
Fig. 2 - Período arcaico, pintura negra sobre fundo vermelho. Equilíbrio entre decoração abstracta e figuração.
Simplificação formal mas crescente realismo anatómico. Tema mitológico recorrente na cerâmica grega.
Cotação: 3,5 valores
1.2 Ordem arquitectónica enquanto conjunto de regras e elementos formais que definem o estilo de um edifício. As
ordens mais representativas: ordem dórica e jónica. A ordem dórica distingue-se por a sua coluna não ter base, por ter
capitel simples sem decoração e pelo friso estar dividido em painéis denominados métopas, entre outros pormenores. A
ordem jónica possui base na coluna, tem um capitel decorado com volutas e o friso deixa de estar dividido, contendo
decoração contínua.
Cotação: 3 valores
Questão 2
2.1 Fim do sistema feudal. Antropocentrismo. Reacção à visão medieval, humanismo, valorização da cultura grecoromana e da filosofia platónica. Procura do belo ideal, da harmonia, da proporção, respeito pela reprodução das
aparências nas artes figurativas. Estudos anatómicos, proporcionalidade e relações numéricas na composição e nas
figuras, observação do natural. Perspectiva. Alargamento das temáticas à mitologia.
Na arquitectura – regresso às ordens, uso da planta centrada, simetria proporção. Tratados.
Contexto histórico: Cidades italianas, século XV e início do XVI. Expande-se para o norte (Flandres, Alemanha)
Cotação: 3,5 valores
2.2 Fig. 1 - Pintura flamenga: observação do natural e respeito pela reprodução das aparências; minúcia no tratamento
de pormenores (trajes, vestes, paisagens, etc.); fidelidade na tradução dos diferentes materiais (valores tácteis),
desenvolvimento da técnica da pintura a óleo que permite melhor tratamento da luz e das passagens de cor. Tema do
quotidiano não religioso.
Fig. 2 – Pintura italiana: perspectiva linear explícita, proporcionalidade das figuras, composições piramidal, respeito pela
reprodução das aparências mas sem pormenores excessivos, harmonia, equilíbrio, serenidade. A técnica da têmpera
produz uma pintura mais opaca e sem brilhos. Tema religioso.
Cotação: 3,5 valores
Questão 3
3.1 Fig 1 – Pierre Auguste Renoir; Fig. 2 – Claude Monet; título: Impressão, nascer do sol (no original Impression, soleil
levant)
Técnicas – cor pura, pincelada evidente e solta, divisionismo.
Temáticas – Cenas de ar livre, quotidiano, natureza.
Modo de observação do natural – pintura ao ar livre, objectividade, primazia das aparências, observação dos aspectos
fugazes da natureza, captação instantânea das variações de luz.
Cotação: 3,5 valores
3.2 Nome do pintor: Vincent Van Gogh. Relação com o impressionismo: o artista inicia a sua prática num contexto
impressionista do qual mantém alguns aspectos técnicos (pincelada solta e cor pura), mas cedo abandona algumas
intenções do impressionismo como sejam a objectividade e desmaterialização da pintura, introduzindo a modernidade
ao tornar a sua pintura mais subjectiva, ao introduzir o valor formal e expressivo da linha sinuosa, sendo por isso
considerado um pós-impressionista.
Cotação: 3 valores
3/2