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22 anos auxiliando no desabrochar da humanidade
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"Todos os nossos atos, mesmo os mais simples, aqueles que estamos acostumados em
nosso cotidiano, são desligados quando surgimos na ribalta, diante de uma platéia de mil
pessoas. Isso é por que é necessário se corrigir e aprender novamente a andar, sentar, ou
deitar. É necessário a auto-reeducação para, no palco, olhar e ver, escutar e ouvir."
( Constantin Stanislavski )
INTRODUÇÃO – O Teatro Multissensorial (TM), tem como finalidade proporcionar mais
consistência e eficácia no desenvolvimento das potencialidades perceptivas, artísticas e
expressivas do indivíduo, tendo como ferramenta os exercícios e as práticas teatrais advindas
das artes cênicas e as atividades com dinâmicas multissensoriais. Nesse lugar da experiência
temos como objetivo promover a reflexão, a valorização, a autoestima, a desinibição e a
conscientização de cada participante e de sua equipe. Assim, o trabalho se constitui na busca
do Ser Integral e, resultando num trabalho de autodescobrimento, o qual visa potencializar a
presença do ator em cena, fortalecer o comprometimento e envolvimento na interpretação
cênica, ampliar as suas dimensões cognitivas, artísticas e poéticas. Por meio de exercícios de
improvisação e da introspecção propõe-se gerar a expansão de todos os sentidos presentes no
corpo dos participantes, tendo em vista sua atuação no palco e para além deste, no mundo!
OBJETIVO GERAL - Promover a expansão da consciência e a valorização do indivíduo,
potencializando a presença do ator em cena, fortalecendo o comprometimento e a
qualidade artística, possibilitando a ampliação e a aplicabilidade de suas dimensões cognitivas,
criativas, poéticas e profissionais por meio de atividades com dinâmicas multissensoriais,
técnicas teatrais e pela interatividade com o público interno e externo.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Auxiliar na busca da identidade do indivíduo por meio da construção e desconstrução
de personagens, explorando a composição corporal poética com intensidade,
autenticidade e o refinamento da expressividade na execução dos movimentos;
Instigar o desenvolvimento artístico de cada indivíduo na criação em cena,
possibilitando o rompimento da inibição, revigorando a valorização da autoestima, da
coragem de criar e da confiança em si adquirida;
Provocar cada integrante do curso a ampliação dos sentidos, por meio de atividades de
introspecção e improvisação;
Estimular a concentração e a cooperação individual e coletiva;
Proporcionar a busca do indivíduo por uma maneira própria, um estilo particular de se
expressar, oportunizando o desabrochar para o seu autodescobrimento;
Envidar a investigação de múltiplas linguagens artísticas.
NOSSO MÉTODO - Configura-se em um trabalho de concriação e não em textos prontos,
porém sempre com um roteiro direcionador que permite o desenvolvimento de cenas criadas
a partir de exercícios de improvisação com introspecção. Por meio desses cada indivíduo pode
se encontrar, extraindo de dentro de si sua maior potencialidade, fruindo-se da coragem de
criar. Nesta descoberta, cada qual desenvolve com habilidade cena por cena ao exercer seu
papel, indo ao encontro de uma finalização estética, poética e verdadeira ao dar continuidade
a um processo de construção que vai além do palco.
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Entre as atividades que serão ministradas estão:
Fazer alongamento no início da aula;
Realizar aquecimento com exercícios teatrais;
Proporcionar o autodescobrimento do indivíduo, por meio de exercícios
multissensoriais;
Criar pequenas cenas e personagens a partir do tema proposto;
Despertar o interesse do participante para a arte teatral.
PÚBLICO ALVO - Jovens e adultos (a partir de 14 anos).
VESTIMENTA - Roupa leve, escura e confortável.
NÚMERO DE PARTICIPANTES - Máximo 10 (dez) alunos por grupo
INVESTIMENTO – R$150,00 mensal (+ taxa de matrícula R$ 30,00)
MINISTRANTES
SÉRGIO DA SILVA PROSDÓCIMO - Fundador e diretor de expansão do Grupo GIRA-Teatro.
Nasceu em Florianópolis, Santa Catarina, Brasil, em 05 de novembro de 1966. Inicia sua
carreira no artesanato em 1982, expondo seus trabalhos na Grande Florianópolis e em outras
localidades do Estado Catarinense. Licenciado em Educação Artística, com habilitação em Artes
Plásticas pela Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC; Especialista em Didática e
Metodologia do Ensino: “A arte como meio auxiliar na reeducação de dependentes de
drogas”, pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Registro/São Paulo; Atuou como
Professor de artes na Rede Municipal e Estadual de Educação de Florianópolis. Desempenhou
a função de arte-educador, por nove anos consecutivos, de 1997 a 2005, no Centro de
Tratamento, Reeducação e Vivência Integral – CETREVI / SEEDE, Florianópolis/SC, tendo
desenvolvido com os alunos / internos / pacientes, trabalhos com artes plásticas, teatro, poesia
e laborterapia, auxiliou na coordenação da limpeza e higienização da residência e nas
construções do: Espaço de Arte e Cultura, ginásio de esportes, ampliação de salas de aula,
criação de açudes e na realização de pinturas e organizações de canteiros de obras; Atua como
arte-educador no Núcleo de Arte Educação do MASC – Museu de Arte de Santa Catarina/FCC
(Fundação Catarinense de Cultura); Autor e ministrante de oficinas e workshops com os temas
“A Poética do Corpo” e “Teatro Multissensorial”; Ator; Músico; Palestrante; Performer; Gestor
cultural nacional e internacional; Fundador e Diretor de Expansão do Grupo Gira-Teatro;
Atuou como membro do Conselho Gestor da Rede de Educadores em Museus em Santa
Catarina – REM/SC; É membro da Associação Internacional dos Colóquios da Lusofonia,
situada em Açores / Portugal - AICL/PT.
SANDRA MARIA CANARIN PROSDÓCIMO (humanista) – Fundadora e diretora artística do
Grupo GIRA-Teatro. Nasceu em Lauro Muller, Santa Catarina, Brasil, em 29 de abril de 1961.
Graduada em Artes Cênica (UDESC) e pós-graduada em Metodologia de Ensino das Técnicas
Teatrais (UDESC). Fundadora e diretora geral e artística do Grupo Gira-Teatro. Fundou e
dirigiu, também, os grupos de teatro Máskara e Projeção; foi integrante da Companhia de
Arte Qaos. Autora e ministrante de oficinas e workshops, com o tema “Teatro
Multissensorial”; arte-educadora; desenhista gráfica. Teatrista nacional e internacional.
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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Arruda, Solange. A arte do movimento: as descobertas de Rudolf Laban na dança e ação
São Paulo: Parma, 1988.
humana.
Boal, Augusto. 200 exercícios e jogos para o ator e o não ator com vontade de dizer algo através do
teatro. 9ª ed. Rio de Janeiro, 1989.
Fernandes, Ciane. O corpo em movimento: o sistema Laban/Bartenieff na formação e pesquisa em
artes cênicas. São Paulo: Annablume, 2002.
Fischer, Ernest. A necessidade da arte. 9ª ed. Rio de Janeiro: Guanabara, 1987.
Gombrich, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: Guanabara, 1988.
Laban, Rudolf; ed. organizada por Lisa Ullmann. Domínio do Movimento. São Paulo: Summus
editorial, 1978.
Novaes, Maria Helena. Psicologia da criatividade. 5ª ed. Rio de Janeiro: Petrópolis: Vozes, 1980.
May, Rollo. A coragem de criar. 10ª ed. Nova Fronteira, 1975.
Romano, Lúcia. O teatro do corpo manifesto: teatro físico. São Paulo: Perspectiva: Fapesp, 2005.
Stanislavsky, Constantin. A preparação do ator. 7ª ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1986.
Stanislavsky, Constantin. A construção da personagem. 5ª ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira,
1989.
Stanislavsky, Constantin. A criação de um papel. 4ª ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira,1990.
Vigotsky, Lev Semenovich, Psicologia da Arte. 1ª ed. São Paulo; Martins Fontes, 1999.
Contato
Sérgio Prosdócimo
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