COLÉGIO ESTADUAL “ERON DOMINGUES”

Propaganda
COLÉGIO ESTADUAL “ERON DOMINGUES”
ENSINO FUNDAMENTAL, MÉDIO E NORMAL
PROPOSTA PEDAGÓGICA CURRICULAR
DISCIPLINA DE ARTE
FORMAÇÃO DE DOCENTES DA EDUCAÇÃO INFANTIL E ANOS
INICIAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL, EM NÍVEL MÉDIO, NA
MODALIDADE NORMAL
MARECHAL CÂNDIDO RONDON
2009
JUSTIFICATIVA
Entende-se por arte todos os conteúdos ligados à cultura artística. Ela é um
conhecimento construído pelo homem através dos tempos, é um patrimônio cultural
da humanidade e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber. Somos seres
históricos, nossa cultura pessoal e cultural está impregnada em nós, determinada
pelo tempo e espaço em que vivemos e as produções artísticas são ficções
reveladoras, criadas pelos sentidos, imaginação e percepção, sentimento,
pensamento e a memória simbólica do ser humano. Sendo assim, aprender a
entender, operar e interpretar os códigos específicos de cada área e fazer a
contextualização histórico-social e posicionando-se em relação a uma gama variada
de propostas artísticas, se faz necessário para entender o mundo ao qual está
inserido.A proposta de Arte consiste em o professor vivenciar de criação pessoal
para lhe proporcionar a assimilação de conhecimentos técnicos para realizar a
transposição didática nas situações de aprendizagem que envolva o teorizar, o sentir
e perceber e o trabalho artístico nas várias áreas de arte (Artes Visuais, Teatro,
Música ou Dança), e proporcionar ao aluno uma compreensão da totalidade da
mesma, numa perspectiva de abranger o conhecimento artístico produzido pela
humanidade, dando um enfoque das relações de arte e sociedade, com ênfase na
arte e ideologia, arte e seus conhecimentos e arte como trabalho criador. Para tanto,
os conceitos fundamentais para a compreensão de cada uma das áreas de Arte são:
os elementos formais (relativos à forma, à estrutura, aos recursos artísticos
empregados numa obra), a composição, os movimentos e períodos e o tempo e
espaço. Ao mesmo tempo em que se constituem em elemento fundamental de uma
área artística, tem correspondência de importância em outras áreas de arte. A
disciplina tem como objetivos, realizar produções artísticas, nas várias formas de
Arte, analisando, refletindo e compreendendo os diferentes processos produtivos,
com seus distintos instrumentos de ordem material e ideal, como manifestações
socioculturais e históricas. Apreciar produtos de arte, em suas várias formas,
desenvolvendo tanto a fruição quanto a análise estética, conhecendo, analisando,
refletindo e compreendendo critérios culturalmente construídos e embasados em
conhecimentos afins, de caráter filosófico, histórico, sociológico, antropológico,
psicológico, semiótico, científico e tecnológico, dentre outros. Analisar, refletir,
respeitar e preservar as diversas manifestações da arte, em suas múltiplas
linguagens, utilizadas por diferentes grupos sociais e étnicos, interagindo com o
patrimônio nacional e internacional, que se deve conhecer e compreender em sua
dimensão histórica. Desenvolver competências em arte e maneiras de fazer
apreciações e fruições em cada linguagem da arte ou em várias possibilidades de
articulação e possibilitar aos jovens o exercício de colaboração artística e estética
em relação a outras pessoas com as quais convivem, com a sua cultura e com o
patrimônio artístico da humanidade e capacitar os estudantes a se humanizarem
melhor, como cidadãos inteligentes, sensíveis, estéticos, reflexivos, criativos e
responsáveis, no coletivo, por melhores qualidades culturais na vida dos grupos com
ética e respeito pela diversidade.
CONTEÚDOS
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ÁREAS
ELE- COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS
MENE PERÍODOS
TOS
FORMAIS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A
SÉRIE
ABORDAGEM
PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE
APRENDIZAGEM
Ponto
Figurativa/abstr Arte Ocidental
Linha ato
Arte Brasileira
Perspectiva
Forma
Arte
Figura-fundo
Paranaense
Superf
ARTES VISUAIS
No Ensino Médio
é proposta uma
retomada dos
conteúdos do
Ensino
ície
Bidimensional/t Arte Popular
Fundamental e
Textur ridimensional
Arte de
aprofundamento
a
Semelhanças Vanguarda
destes e outros
conteúdos de
Volum Contrastes
Indústria
acordo com a
e
Cultural
Ritmo visual
experiência
Luz
Arte
escolar e cultural
Simetria
Contemporâne
dos alunos.
Cor
Deformação
a
Percepção dos
Estilização
modos de fazer
trabalhos com
Técnicas e
artes visuais nas
gêneros
diferentes
variados .
culturas e
mídias.
Teoria das artes
visuais.
Produção de
trabalhos de
artes visuais
com os modos
de organização
e composição
com enfoque
nas diversas
culturas.
Compreensão
dos elementos
que
estruturam e
organizam as
artes visuais e
sua relação
com a
sociedade
contemporâne
a.
Produção de
trabalhos de
artes visuais
visando a
atuação do
sujeito em sua
realidade
singular e
social.
Apropriação
prática e
teórica dos
modos de
composição
das artes
visuais nas
diversas
culturas e
mídias,
relacionadas à
produção,
divulgação e
consumo.
Altura
Ritmo
MÚSICA
Música Popular No Ensino Médio
é proposta uma
Duraç Melodia
Brasileira
retomada dos
ão
Harmonia
Paranaense
conteúdos de
Timbre Gêneros:
Ensino
Indústria
Fundamental e
Intensi erudito,
Cultural
aprofundamento
dade
clássico,
Engajada
destes e outros
Densid popular, étnico, Vanguarda
conteúdos de
folclórico,
ade
acordo com a
pop...
experiência
Técnicas:
escolar e cultural
vocal.
dos alunos.
Percepção da
paisagem
sonora como
constitutiva da
música
contemporânea
(popular e
erudita), dos
modos de fazer
música e sua
função social.
Teoria da
música.
Produção de
trabalhos com os
modos de
organização e
composição
musical, com
enfoque na
música de
diversas
culturas.
Compreensão
dos elementos
que
estruturam e
organizam a
música e sua
relação com a
sociedade
contemporâne
a.
Produção de
trabalhos
musicais,
visando
atuação do
sujeito em sua
realidade
singular e
social.
Apropriação
prática e
teórica dos
modos de
composição
musical das
diversas
culturas e
mídias,
relacionadas à
produção,
divulgação e
consumo.
Perso Encenação
nagem Roteiro
Expres Enredo
sões
Corpor Gêneros:
tragédia,
ais,
vocais, comédia,
gestua drama e épico
is e
Dramaturgia
faciais.
Caracterização
Ação
Cenografia
Espaç
Técnicas:
o
Cênico jogos teatrais,
teatro direto e
indireto,
mímica,
ensaio, teatrofórum.
Teatro grecoromano
TEATRO
No Ensino Médio
é proposta uma
retomada dos
Teatro
conteúdos de
Brasileiro
Ensino
Teatro Popular Fundamental e
aprofundamento
Indústria
destes e outros
cultural
conteúdos de
Teatro
acordo com a
Engajado
experiência
escolar e cultural
Teatro Pobre
dos alunos.
Teatro de
Estudo da
Vanguarda
personagem,
ação dramática
Teatro
Renascentista e do espaço
cênico e sua
articulação com
os elementos de
composição e
movimentos e
períodos do
teatro.
Teorias do
teatro.
Produção de
trabalhos com
teatro em
espaços
diferentes.
Percepção dos
modos de fazer
teatro e sua
função social.
Produção de
trabalhos com os
modos de
organização e
composição
teatral como
fator de
transformação
social.
Compreensão
dos elementos
que
estruturam e
organizam o
teatro e sua
relação com o
movimento
artístico no
qual se
originaram.
Compreensão
da dimensão
do teatro
enquanto fator
de
transformação
social.
Produção de
trabalhos
teatrais,
visando
atuação do
sujeito em sua
realidade
singular e
social.
Apropriação
prática e
teórica das
tecnologias e
modos de
composição
da
representação
nas mídias;
relacionadas à
produção,
divulgação e
consumo.
Apropriação
prática e
teórica de
técnicas e
modos de
composição
teatrais.
Movim Kinesfera
ento
Fluxo
Corpor
Peso Eixo
al
Tempo Salto e queda
DANÇA
Dança popular No Ensino Médio
é proposta uma
Brasileira
retomada dos
Paranaense
conteúdos de
Ensino
Hip Hop
Fundamental e
Indústria
Espaç Giro
aprofundamento
cultural
o
destes e outros
Rolamento
conteúdos de
Dança
Movimentos
acordo com a
moderna
articulares
experiência
Dança
escolar e cultural
Lento, rápido e
contemporâne dos alunos.
moderado
a
Estudo do
Aceleração e
movimento,
desaceleração
corporal, tempo,
Níveis
espaço e sua
articulação com
Deslocamento
os elementos de
Direções
composição e
movimentos e
Planos
períodos da
Improvisação
dança.
Coreografia
Percepção dos
modos de fazer
dança, através
de diferentes
espaços
Onde é
elaborada e
executada.
Teorias da
dança.
Produção de
trabalhos de
dança utilizando
equipamentos e
recursos
tecnológicos.
Produção de
trabalhos com
dança utilizando
diferentes
modos de
composição.
Compreensão
dos elementos
que
estruturam e
organizam a
dança e sua
relação com o
movimento
artístico no
qual se
originaram.
Compreensão
das diferentes
formas de
dança popular,
suas origens e
práticas
contemporâne
as.
Compreensão
da dimensão
da dança
enquanto fator
de
transformação
social.
Compreensão
das diferentes
formas de
dança no
cinema,
musicais e nas
mídias, sua
função social
e ideológica
de veiculação
e consumo.
Apropriação
prática e
teórica das
tecnologias e
modos de
composição
da dança nas
mídias;
relacionadas à
produção,
divulgação e
consumo.
METODOLOGIA
A Arte como trabalho criador tem um papel importante que é o de
humanização dos sujeitos. Sua tarefa principal é ser um instrumento para a
formação dos sentidos humanos e de apreensão do saber estético, contribuindo
também para a fruição da produção artística.
Quando se trata de metodologia, precisamos direcionar o pensamento para o
método a ser aplicado: para quem, como, por que e o quê. O trabalho em sala devese pautar pela relação que o ser humano tem com a arte, essa relação é de produzir
arte, desenvolver um trabalho artístico ou de sentir e perceber as obras artísticas.
Para tanto, educar esteticamente é trabalhar com a apreensão do conhecimento
presente na produção artística e como este foi construído ao longo do tempo,
sistematizado na forma de História da Arte.
Seguindo esta análise, deverá ser desenvolvido o trabalho, abordando a
interação de três aspectos:
Leitura da produção artística é a base e o ponto de partida do trabalho de
Arte, e é fundamental para se compreender como o espaço se apresenta
organizado, construído, imaginado, estetizado e habitado. É o sentir e perceber.
Familiarização cultural: aprendizagens dos códigos e elementos formais
presentes nas linguagens artísticas, os quais possibilitam a construção de novos
significados por meio de informações obtidas na leitura de textos históricos,
filosóficos, estéticos e de crítica de arte. É o conhecimento.
Exercício Artístico: viabiliza o desenvolvimento da criatividade, da imaginação
e da emoção estética. É na apropriação de meios que solidifiquem a capacidade de
construir artisticamente que se concretizará a assimilação do trabalho criador. É o
trabalho artístico.
AVALIAÇÃO
Na avaliação escolar, é necessário que se estabeleçam expectativas de
aprendizagem dos alunos em conseqüência do ensino, que devem se expressar nos
critérios de avaliação propostos e na definição do que será considerado como
testemunhos de aprendizagens.
A avaliação é diagnóstica, por ser referência do professor para o
planejamento de suas aulas e de avaliação de seus alunos, e processual, por
pertencer a todos os momentos da prática pedagógica. O planejamento deve ser
constantemente redirecionado, utilizando a avaliação do professor, da classe sobre
o desenvolvimento das aulas e também a auto-avaliação dos alunos.
É importante nesse processo termos em vista que o aluno do Ensino Médio
tem um capital cultural, que é o conhecimento que cada aluno diferentemente
apreende em outros espaços sociais e um percurso escolar também distinto entre os
mesmos.
Os critérios de avaliação têm um papel importante, pois explicitam as
expectativas de aprendizagem, considerando objetivos e conteúdos propostos para
a área e para o ciclo.
É importante deixar claro para os alunos o que se pretende avaliar, pois
inevitavelmente, os alunos estarão mais atentos a esses aspectos. Quanto mais os
alunos tenham clareza dos conteúdos e do grau de expectativas da aprendizagem
que se esperam, mais terão condições de desenvolver, com a ajuda do professor,
estratégias pessoais e recursos para vencer dificuldades.
Não propomos aqui, avaliar a expressão ou o trabalho do aluno, mas no seu
trabalho, avaliar o domínio que este vai adquirindo dos modos de organização
destes conteúdos ou elementos formais na composição artística.
A avaliação será somativa e a função de avaliar deve estar fundamentada em
certos critérios, tendo sempre como ponto de referência, os conteúdos. São eles:
Expressar sua leitura sobre a realidade humano-social no trabalho artístico;
Reconhecer e utilizar os diferentes sistemas de representação artística;
Fazer uma leitura da produção artística, a partir dos procedimentos que foram
usados;
Ultrapassar a cópia, a imitação e os estereótipos de representação;
Superar os hábitos de percepção impostos socialmente, que tendem a ver os
objetos somente sob seus aspectos prático-utilitários;
Construir, a partir da sensibilidade estética, da imaginação e do conhecimento
técnico, o trabalho artístico, permitindo que este venha a ser partilhado com os
outros.
Os registros de notas relativas às atividades realizadas no bimestre
correspondem a:
 60% na nota referente a produção de trabalhos nas diferentes
linguagens artísticas.
 40% da nota referente
a produção de trabalhos escritos como:
pesquisa de conteúdos, atividades teóricas e outras atividades em grupo,
etc...
RECUPERAÇÃO
O processo de recuperação será paralelo, sendo que as atividades que não
atingiram o aproveitamento mínimo necessário (6,0) poderão ser reorganizadas,
dando a oportunidade para que os alunos consolidem seu processo de
conhecimento. Caso ainda não foi atingido os objetivos propostos, será feito um
trabalho teórico (escrito) sobre os conteúdos trabalhados no bimestre.
BIBLIOGRAFIA
ARSIAN, Luciana Mourão; IAVELBERG, Rosa.
Ensino de arte.
São Paulo:
Thomson Learning, 2006.
BOAL, A. 200 exercícios e jogos para o ator e não-ator com vontade de dizer algo
através do teatro. 10 ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.
BARBOSA, Ana Mae. (org.). Inquietações e mudanças no ensino da arte. 2. ed.
São Paulo: Cortez, 2003.
Brasil, Histórias Costumes e Lendas. São Paulo: Três, 2000.
BOSI, Alfredo. Reflexões sobre a arte. São Paulo: Ática, 1991.COSTA, Cristina.
Questões de arte: a natureza do belo, da percepção e do prazer estético. São
Paulo: Moderna, 1999.
FERNANDES, Ciane. O Corpo em Movimento:O Sistema Laban/Bartenieff na
Formação e Pesquisa em Artes Cênicas. 2ed.São Paulo: Annablume, 2006.
FERRAZ, M; FUSARI, M.R. Metodologia do Ensino da Arte. 2.ed.São Paulo;
Cortez,1993.
FERREIRA, Aurélio Buarque de Hollanda. Novo dicionário da língua portuguesa.
2.ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1986.
GOMBRICH, E.H. A história da arte. Tradução de Álvaro Cabral. 16. ed. São
Paulo: LTC Editora, 1999.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez, 2003.
MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M.Terezinha Telles.
Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São
Paulo: FTD, 1998.
OSTROWER, Fayga. A sensibilidade do intelecto. 7. ed. Rio de Janeiro: Elsevier,
1998.
OSTROWER, Fayga.
Criatividade e processos de criação.
21. ed.
Petrópolis:
Vozes, 2007.
OSTROWER, Fayga. Universos da arte. 2. ed. Rio de Janeiro: Campus, 1989.
PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação do. Diretrizes Curriculares de Arte para
a Educação Básica. Departamento de Educação Básica. Curitiba: SEED/DEM, 2008.
PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação do. Depaartamento de Ensino
Médio.LDP: Livro Didático Público de Arte. Curitiba: SEED/PR, 2006.
PAREYSON, Luigi. Os problemas da estética. São Paulo: Martins Fontes, 1984.
PORCHER, Louis. Educação Artística: luxo ou necessidade?. 3ed. São Paulo:
Summus, 1982.
PROENÇA, Graça. História da Arte. 16ª ed. São Paulo: Ática, 2003.
REVERBEL, Olga. Teatro na escola. São Paulo: Scipione, 1989.
REVERBEL, Olga. Jogos Teatrais na escola. São Paulo: Scipione, 1989.
SANS, Paulo de Tarso Cheida. Fundamentos para o ensino das artes plásticas.
Campinas, SP: Editora Alínea, 2005.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-història ao pós-moderno. Tradução
de Ângela Lobo de Andrade. 15. ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Download