COLÉGIO ESTADUAL “ERON DOMINGUES” ENSINO FUNDAMENTAL, MÉDIO E NORMAL PROPOSTA PEDAGÓGICA CURRICULAR DISCIPLINA DE ARTE FORMAÇÃO DE DOCENTES DA EDUCAÇÃO INFANTIL E ANOS INICIAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL, EM NÍVEL MÉDIO, NA MODALIDADE NORMAL MARECHAL CÂNDIDO RONDON 2009 JUSTIFICATIVA Entende-se por arte todos os conteúdos ligados à cultura artística. Ela é um conhecimento construído pelo homem através dos tempos, é um patrimônio cultural da humanidade e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber. Somos seres históricos, nossa cultura pessoal e cultural está impregnada em nós, determinada pelo tempo e espaço em que vivemos e as produções artísticas são ficções reveladoras, criadas pelos sentidos, imaginação e percepção, sentimento, pensamento e a memória simbólica do ser humano. Sendo assim, aprender a entender, operar e interpretar os códigos específicos de cada área e fazer a contextualização histórico-social e posicionando-se em relação a uma gama variada de propostas artísticas, se faz necessário para entender o mundo ao qual está inserido.A proposta de Arte consiste em o professor vivenciar de criação pessoal para lhe proporcionar a assimilação de conhecimentos técnicos para realizar a transposição didática nas situações de aprendizagem que envolva o teorizar, o sentir e perceber e o trabalho artístico nas várias áreas de arte (Artes Visuais, Teatro, Música ou Dança), e proporcionar ao aluno uma compreensão da totalidade da mesma, numa perspectiva de abranger o conhecimento artístico produzido pela humanidade, dando um enfoque das relações de arte e sociedade, com ênfase na arte e ideologia, arte e seus conhecimentos e arte como trabalho criador. Para tanto, os conceitos fundamentais para a compreensão de cada uma das áreas de Arte são: os elementos formais (relativos à forma, à estrutura, aos recursos artísticos empregados numa obra), a composição, os movimentos e períodos e o tempo e espaço. Ao mesmo tempo em que se constituem em elemento fundamental de uma área artística, tem correspondência de importância em outras áreas de arte. A disciplina tem como objetivos, realizar produções artísticas, nas várias formas de Arte, analisando, refletindo e compreendendo os diferentes processos produtivos, com seus distintos instrumentos de ordem material e ideal, como manifestações socioculturais e históricas. Apreciar produtos de arte, em suas várias formas, desenvolvendo tanto a fruição quanto a análise estética, conhecendo, analisando, refletindo e compreendendo critérios culturalmente construídos e embasados em conhecimentos afins, de caráter filosófico, histórico, sociológico, antropológico, psicológico, semiótico, científico e tecnológico, dentre outros. Analisar, refletir, respeitar e preservar as diversas manifestações da arte, em suas múltiplas linguagens, utilizadas por diferentes grupos sociais e étnicos, interagindo com o patrimônio nacional e internacional, que se deve conhecer e compreender em sua dimensão histórica. Desenvolver competências em arte e maneiras de fazer apreciações e fruições em cada linguagem da arte ou em várias possibilidades de articulação e possibilitar aos jovens o exercício de colaboração artística e estética em relação a outras pessoas com as quais convivem, com a sua cultura e com o patrimônio artístico da humanidade e capacitar os estudantes a se humanizarem melhor, como cidadãos inteligentes, sensíveis, estéticos, reflexivos, criativos e responsáveis, no coletivo, por melhores qualidades culturais na vida dos grupos com ética e respeito pela diversidade. CONTEÚDOS CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ÁREAS ELE- COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS MENE PERÍODOS TOS FORMAIS CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE ABORDAGEM PEDAGÓGICA EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Ponto Figurativa/abstr Arte Ocidental Linha ato Arte Brasileira Perspectiva Forma Arte Figura-fundo Paranaense Superf ARTES VISUAIS No Ensino Médio é proposta uma retomada dos conteúdos do Ensino ície Bidimensional/t Arte Popular Fundamental e Textur ridimensional Arte de aprofundamento a Semelhanças Vanguarda destes e outros conteúdos de Volum Contrastes Indústria acordo com a e Cultural Ritmo visual experiência Luz Arte escolar e cultural Simetria Contemporâne dos alunos. Cor Deformação a Percepção dos Estilização modos de fazer trabalhos com Técnicas e artes visuais nas gêneros diferentes variados . culturas e mídias. Teoria das artes visuais. Produção de trabalhos de artes visuais com os modos de organização e composição com enfoque nas diversas culturas. Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e sua relação com a sociedade contemporâne a. Produção de trabalhos de artes visuais visando a atuação do sujeito em sua realidade singular e social. Apropriação prática e teórica dos modos de composição das artes visuais nas diversas culturas e mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo. Altura Ritmo MÚSICA Música Popular No Ensino Médio é proposta uma Duraç Melodia Brasileira retomada dos ão Harmonia Paranaense conteúdos de Timbre Gêneros: Ensino Indústria Fundamental e Intensi erudito, Cultural aprofundamento dade clássico, Engajada destes e outros Densid popular, étnico, Vanguarda conteúdos de folclórico, ade acordo com a pop... experiência Técnicas: escolar e cultural vocal. dos alunos. Percepção da paisagem sonora como constitutiva da música contemporânea (popular e erudita), dos modos de fazer música e sua função social. Teoria da música. Produção de trabalhos com os modos de organização e composição musical, com enfoque na música de diversas culturas. Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com a sociedade contemporâne a. Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social. Apropriação prática e teórica dos modos de composição musical das diversas culturas e mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo. Perso Encenação nagem Roteiro Expres Enredo sões Corpor Gêneros: tragédia, ais, vocais, comédia, gestua drama e épico is e Dramaturgia faciais. Caracterização Ação Cenografia Espaç Técnicas: o Cênico jogos teatrais, teatro direto e indireto, mímica, ensaio, teatrofórum. Teatro grecoromano TEATRO No Ensino Médio é proposta uma retomada dos Teatro conteúdos de Brasileiro Ensino Teatro Popular Fundamental e aprofundamento Indústria destes e outros cultural conteúdos de Teatro acordo com a Engajado experiência escolar e cultural Teatro Pobre dos alunos. Teatro de Estudo da Vanguarda personagem, ação dramática Teatro Renascentista e do espaço cênico e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos do teatro. Teorias do teatro. Produção de trabalhos com teatro em espaços diferentes. Percepção dos modos de fazer teatro e sua função social. Produção de trabalhos com os modos de organização e composição teatral como fator de transformação social. Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua relação com o movimento artístico no qual se originaram. Compreensão da dimensão do teatro enquanto fator de transformação social. Produção de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social. Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da representação nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo. Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais. Movim Kinesfera ento Fluxo Corpor Peso Eixo al Tempo Salto e queda DANÇA Dança popular No Ensino Médio é proposta uma Brasileira retomada dos Paranaense conteúdos de Ensino Hip Hop Fundamental e Indústria Espaç Giro aprofundamento cultural o destes e outros Rolamento conteúdos de Dança Movimentos acordo com a moderna articulares experiência Dança escolar e cultural Lento, rápido e contemporâne dos alunos. moderado a Estudo do Aceleração e movimento, desaceleração corporal, tempo, Níveis espaço e sua articulação com Deslocamento os elementos de Direções composição e movimentos e Planos períodos da Improvisação dança. Coreografia Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes espaços Onde é elaborada e executada. Teorias da dança. Produção de trabalhos de dança utilizando equipamentos e recursos tecnológicos. Produção de trabalhos com dança utilizando diferentes modos de composição. Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com o movimento artístico no qual se originaram. Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e práticas contemporâne as. Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social. Compreensão das diferentes formas de dança no cinema, musicais e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo. Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da dança nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo. METODOLOGIA A Arte como trabalho criador tem um papel importante que é o de humanização dos sujeitos. Sua tarefa principal é ser um instrumento para a formação dos sentidos humanos e de apreensão do saber estético, contribuindo também para a fruição da produção artística. Quando se trata de metodologia, precisamos direcionar o pensamento para o método a ser aplicado: para quem, como, por que e o quê. O trabalho em sala devese pautar pela relação que o ser humano tem com a arte, essa relação é de produzir arte, desenvolver um trabalho artístico ou de sentir e perceber as obras artísticas. Para tanto, educar esteticamente é trabalhar com a apreensão do conhecimento presente na produção artística e como este foi construído ao longo do tempo, sistematizado na forma de História da Arte. Seguindo esta análise, deverá ser desenvolvido o trabalho, abordando a interação de três aspectos: Leitura da produção artística é a base e o ponto de partida do trabalho de Arte, e é fundamental para se compreender como o espaço se apresenta organizado, construído, imaginado, estetizado e habitado. É o sentir e perceber. Familiarização cultural: aprendizagens dos códigos e elementos formais presentes nas linguagens artísticas, os quais possibilitam a construção de novos significados por meio de informações obtidas na leitura de textos históricos, filosóficos, estéticos e de crítica de arte. É o conhecimento. Exercício Artístico: viabiliza o desenvolvimento da criatividade, da imaginação e da emoção estética. É na apropriação de meios que solidifiquem a capacidade de construir artisticamente que se concretizará a assimilação do trabalho criador. É o trabalho artístico. AVALIAÇÃO Na avaliação escolar, é necessário que se estabeleçam expectativas de aprendizagem dos alunos em conseqüência do ensino, que devem se expressar nos critérios de avaliação propostos e na definição do que será considerado como testemunhos de aprendizagens. A avaliação é diagnóstica, por ser referência do professor para o planejamento de suas aulas e de avaliação de seus alunos, e processual, por pertencer a todos os momentos da prática pedagógica. O planejamento deve ser constantemente redirecionado, utilizando a avaliação do professor, da classe sobre o desenvolvimento das aulas e também a auto-avaliação dos alunos. É importante nesse processo termos em vista que o aluno do Ensino Médio tem um capital cultural, que é o conhecimento que cada aluno diferentemente apreende em outros espaços sociais e um percurso escolar também distinto entre os mesmos. Os critérios de avaliação têm um papel importante, pois explicitam as expectativas de aprendizagem, considerando objetivos e conteúdos propostos para a área e para o ciclo. É importante deixar claro para os alunos o que se pretende avaliar, pois inevitavelmente, os alunos estarão mais atentos a esses aspectos. Quanto mais os alunos tenham clareza dos conteúdos e do grau de expectativas da aprendizagem que se esperam, mais terão condições de desenvolver, com a ajuda do professor, estratégias pessoais e recursos para vencer dificuldades. Não propomos aqui, avaliar a expressão ou o trabalho do aluno, mas no seu trabalho, avaliar o domínio que este vai adquirindo dos modos de organização destes conteúdos ou elementos formais na composição artística. A avaliação será somativa e a função de avaliar deve estar fundamentada em certos critérios, tendo sempre como ponto de referência, os conteúdos. São eles: Expressar sua leitura sobre a realidade humano-social no trabalho artístico; Reconhecer e utilizar os diferentes sistemas de representação artística; Fazer uma leitura da produção artística, a partir dos procedimentos que foram usados; Ultrapassar a cópia, a imitação e os estereótipos de representação; Superar os hábitos de percepção impostos socialmente, que tendem a ver os objetos somente sob seus aspectos prático-utilitários; Construir, a partir da sensibilidade estética, da imaginação e do conhecimento técnico, o trabalho artístico, permitindo que este venha a ser partilhado com os outros. Os registros de notas relativas às atividades realizadas no bimestre correspondem a: 60% na nota referente a produção de trabalhos nas diferentes linguagens artísticas. 40% da nota referente a produção de trabalhos escritos como: pesquisa de conteúdos, atividades teóricas e outras atividades em grupo, etc... RECUPERAÇÃO O processo de recuperação será paralelo, sendo que as atividades que não atingiram o aproveitamento mínimo necessário (6,0) poderão ser reorganizadas, dando a oportunidade para que os alunos consolidem seu processo de conhecimento. Caso ainda não foi atingido os objetivos propostos, será feito um trabalho teórico (escrito) sobre os conteúdos trabalhados no bimestre. BIBLIOGRAFIA ARSIAN, Luciana Mourão; IAVELBERG, Rosa. Ensino de arte. São Paulo: Thomson Learning, 2006. BOAL, A. 200 exercícios e jogos para o ator e não-ator com vontade de dizer algo através do teatro. 10 ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991. BARBOSA, Ana Mae. (org.). Inquietações e mudanças no ensino da arte. 2. ed. São Paulo: Cortez, 2003. Brasil, Histórias Costumes e Lendas. São Paulo: Três, 2000. BOSI, Alfredo. Reflexões sobre a arte. São Paulo: Ática, 1991.COSTA, Cristina. Questões de arte: a natureza do belo, da percepção e do prazer estético. São Paulo: Moderna, 1999. FERNANDES, Ciane. O Corpo em Movimento:O Sistema Laban/Bartenieff na Formação e Pesquisa em Artes Cênicas. 2ed.São Paulo: Annablume, 2006. FERRAZ, M; FUSARI, M.R. Metodologia do Ensino da Arte. 2.ed.São Paulo; Cortez,1993. FERREIRA, Aurélio Buarque de Hollanda. Novo dicionário da língua portuguesa. 2.ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1986. GOMBRICH, E.H. A história da arte. Tradução de Álvaro Cabral. 16. ed. São Paulo: LTC Editora, 1999. MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez, 2003. MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M.Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998. OSTROWER, Fayga. A sensibilidade do intelecto. 7. ed. Rio de Janeiro: Elsevier, 1998. OSTROWER, Fayga. Criatividade e processos de criação. 21. ed. Petrópolis: Vozes, 2007. OSTROWER, Fayga. Universos da arte. 2. ed. Rio de Janeiro: Campus, 1989. PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação do. Diretrizes Curriculares de Arte para a Educação Básica. Departamento de Educação Básica. Curitiba: SEED/DEM, 2008. PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação do. Depaartamento de Ensino Médio.LDP: Livro Didático Público de Arte. Curitiba: SEED/PR, 2006. PAREYSON, Luigi. Os problemas da estética. São Paulo: Martins Fontes, 1984. PORCHER, Louis. Educação Artística: luxo ou necessidade?. 3ed. São Paulo: Summus, 1982. PROENÇA, Graça. História da Arte. 16ª ed. São Paulo: Ática, 2003. REVERBEL, Olga. Teatro na escola. São Paulo: Scipione, 1989. REVERBEL, Olga. Jogos Teatrais na escola. São Paulo: Scipione, 1989. SANS, Paulo de Tarso Cheida. Fundamentos para o ensino das artes plásticas. Campinas, SP: Editora Alínea, 2005. STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-història ao pós-moderno. Tradução de Ângela Lobo de Andrade. 15. ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.