O teatro brasileiro a partir daí começou a evoluir e no

O teatro brasileiro a partir daí começou a evoluir e no século XVII era
perceptível uma diversificação, peças eram trazidas da Espanha e encenações
em língua portuguesa. Vê-se nesse período obras teatrais escritas por Manoel
Botelho de Almeida, o baiano e Antônio José da Silva, o Judeu, que tinha suas
peças encenadas no Teatro do Padre Ventura, no Rio de Janeiro.
Em meados do século XIX, mais uma fase do teatro brasileiro que
embalada pelo Realismo, dá vazão a autores como Machado de Assis e Aluisio
de Azevedo fazem uma crítica às elites brasileiras através de uma literatura
recheada
de
humor
e
sarcasmo.
Nas décadas de 30 e 40, o Brasil é tomado pelo gênero humorísticos, as
companhias teatrais se concentravam em torno de um ator carismático que
tinha domínio de palco, uma comunicação direta com o público e conhecimento
da arte do improviso. Nestas companhias destacam-se Procópio Ferreira, Jaime
Costa e Dulcina de Morais que são exemplos.
Nos anos 40, uma vontade geral de transformar esse modo de fazer
teatro se propaga por grupos amadores, formados por universitários,
intelectuais e profissionais liberais. Décio de Almeida Prado funda o Grupo
Universitário de Teatro. Alfredo Mesquita dirige o Grupo de Teatro
Experimental e funda a primeira escola de atores do Brasil, a EAD - Escola de
Arte Dramática, em São Paulo. Os amadores começam a reconhecer que a arte
teatral carecia de técnica e textos encenados e impulsionam o projeto das
escolas
especializadas
em
teatro.
O Arena fechou suas portas em 1970 com o regime militar.
A metáfora foi um caminho encontrado pela classe artística para driblar
a censura imposta pelo novo regime. Com isso apareceram grupos, atores e
diretores irreverentes com uma nova forma de expressão. O dramaturgo Fauzi
Arap
escreveu
peças
sobre
a
homossexualidade.
No Rio de Janeiro destaca-se Asdrúbal Trouxe o Trombone, cujo
espetáculo Trate-me Leão retratava a geração de classe média carioca.
Em São Paulo surge a Royal Bexiga's Company e o grupo Pod Minoga,
formado por alunos de Naum Alves de Souza, com a montagem coletiva Folias
Bíblicas
,
em
1977.
Em 1979 a censura perde a força e algumas peças proibidas nesse
período são liberadas. A montagem de Rasga Coração , de Oduvaldo Vianna
Filho, teve estréia nacional, no dia 21 de setembro do mesmo ano, no Guairinha.
Na década de 80 o teatro sofreu influência do pós-modernismo, tendo
como expoente o dramaturgo Gerald Thomas. Montagens como Carmem com
Filtro , Electra com Creta e Quartett apresentavam ironias sofisticadas e
concepções
ousadas.
Já na década de 90 houve a necessidade de um retorno aos clássicos, as
encenações mostraram tendências à visualidade e o retorno gradativo à palavra.
O experimentalismo alcança sucesso de público e crítica nos espetáculos
Paraíso Perdido (1992) e O Livro de Jó (1995), de Antônio Araújo, encenadas em
um hospital e uma igreja. A técnica circense também é adotada por vários
grupos
em
seus
espetáculos.