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ZH 2º CADERNO
DISCOS
MESTRINHO &
NICOLAS KRASSIK
NASCENTE
De Gabriel Grossi
e Félix Júnior
ENCONTROS
De Arthur Dutra e
Zé Nogueira
lançamentos
A MÚSICA DE
OSVALDO LACERDA
PARA CLARINETA
VOLUME 1
De Cristiano Alves
HERALDO
DO MONTE
Os grandes mestres do fole nordestino Sivuca,
Dominguinhos e Luiz Gonzaga são lembrados no
novo disco dos acordeonistas cariocas Kiko Horta
e Marcelo Caldi. A Orquestra de Sopros Pro Arte
empresta um caráter erudito brasileiro às releituras
contemporâneas de clássicos populares dos
homenageados e a temas de Horta e Caldi, pianistas
de formação. Essa espécie de suíte sertaneja inclui
sucessos como De onde vem o baião, de Gilberto Gil.
Dez faixas, independente, R$ 39,90
6
PEDRO E RENATA, DIVULGAÇÃO
DUAS SANFONAS E
UMA ORQUESTRA
De Kiko Horta e
Marcelo Caldi
ZERO HORA | SEGUNDO CADERNO
TERÇA-FEIRA,
21 DE JUNHO DE 2016
A estreia da dupla formada pelo sanfoneiro brasileiro
Mestrinho e pelo violinista francês Nicolas Krassik
inclui versões virtuosísticas de músicas de Jacob do
Bandolim, Garoto, Dominguinhos e Chico Buarque,
entre outros. Os instrumentistas se conheceram
tocando no Fé na Festa, grupo que acompanhava
Gilberto Gil. Transitando entre o jazz e o instrumental
brasileiro, Mestrinho e Krassik interpretam Formosa
(Baden Powell e Vinicius de Moraes), Melodia
sentimental (Villa-Lobos) e Feira de mangaio (Sivuca
e Glória Gadelha), além de temas próprios.
Onze faixas, Biscoito Fino, R$ 29,90
Parceiros há mais de 15 anos, Gabriel Grossi
(harmônica) e Félix Júnior (violão de sete cordas)
resolveram homenagear dois gênios em um disco
cujo subtítulo é A música de Hermeto & Guinga.
Os solistas criaram arranjos novos e inspirados para
oito temas dos ídolos, além de comporem uma
música para cada um deles. O repertório inclui Suíte
norte sul leste oeste, Balaio e Fátima, de Hermeto
Pascoal, e Senhorinha, Di menor e Baião de Lacan,
canções com melodias de Guinga.
Dez faixas, Biscoito Fino, R$ 29,90
O primeiro disco do duo formado pelo compositor
e vibrafonista Arthur Dutra e pelo saxofonista
Zé Nogueira é uma viagem sonora requintada e
minimalista. Acompanhados pelo contrabaixista
Bruno Aguilar, os solistas passeiam por 11 longas
faixas – quatro delas com as presenças dos
convidados Guinga (voz), Lorrah Cortesi (voz) e
Marcos Suzano (percussão). Os “encontros” alternam
composições próprias com temas como Nuvens
douradas (Tom Jobim) e Nó na garganta (Guinga).
Onze faixas, Som Livre, R$ 29,90
O compositor, arranjador e guitarrista paulistano Lourenço Rebetez misturou jazz e percussão de candomblé em CD
Uma música em que
todos são protagonistas
GUITARRISTA LOURENÇO REBETEZ estreia
em disco com o ótimo “O corpo de dentro”
ROGER LERINA
[email protected]
A
O clarinetista niteroiense Cristiano Alves registrou
10 peças do compositor paulistano Osvaldo Lacerda
(1927 – 2011) neste primeiro volume, acompanhado
de outros renomados solistas eruditos como o
pianista Ricardo Ballestero e o trompista Philip Doyle.
O repertório inclui as Variações sobre uma velha
modinha, composição para clarineta e orquestra de
cordas. Alves pretende lançar um segundo volume
dedicado a Lacerda em 2017 – quando se completam
90 anos de nascimento do discípulo de Camargo
Guarnieri e Aaron Copland.
Dez composições, independente, R$ 29,90
Um dos maiores nomes da música instrumental
brasileira, o compositor, arranjador e instrumentista
recifense Heraldo do Monte batizou simplesmente
com seu nome o 15º disco da carreira. Mestre da viola
caipira, o músico de 81 anos apresenta, em formato
de trio de violões e percussão, sete composições
próprias e dois clássicos do choro: Lamentos
(Pixinguinha e Vinicius de Moraes) e Doce de coco
(Jacob de Bandolim).
Nove faixas, Biscoito Fino, R$ 29,90
O CORPO
DE DENTRO
De Lourenço
Rebetez
Instrumental,
independente,
10 faixas,
R$ 29,90.
Cotação:
notável estreia em disco do guitarrista Lourenço Rebetez não se
parece em nada com a de um virtuoso do instrumento. Em O corpo
de dentro, o paulistano de 30 anos até toca
em metade das faixas – mas o interesse do
músico é mesmo mostrar seu talento como
compositor e arranjador, dono de uma capacidade singular para colocar em harmonia sopros, percussão e acompanhamentos
no primeiro plano. O resultado é uma sonoridade densa e complexa, em que todos
os instrumentos assumem o protagonismo
musical ao mesmo tempo, sem destaques
individuais sobrepondo-se ao todo.
– Primeiro eu componho, depois penso
se tem espaço para a guitarra. Componho
no piano. Meu interesse é fazer a composição e o arranjo juntos – explica Rebetez em
entrevista a Zero Hora por telefone.
Segundo o instrumentista, o excelente
álbum recém-lançado começou a surgir
em 2009, quando retornou ao Brasil depois de três anos de estudos intensos nos
Estados Unidos, na prestigiadíssima Berklee College of Music de Boston, onde se
formou em composição de jazz. Influenciado pelo estilo de escrita para conjuntos
musicais de ícones jazzísticos como Duke
Ellington, Gil Evans, Maria Schneider e
Charles Mingus, em que os temas centrais
e os solos fazem parte do mesmo tecido
harmônico, o guitarrista encontrou a embocadura certa para seu trabalho quando
conheceu a música do compositor e arranjador baiano Letieres Leite, criador da
pulsante Orkestra Rumpilezz.
– Comecei a pesquisar os toques afro-brasileiros que são menos conhecidos,
como vassi, opanijé, aguerê e barravento.
Fiquei completamente louco quando ouvi
o Letieres Leite e a orquestra dele, estudei
com ele. Gosto muito do som dos atabaques
do candomblé, especialmente o rum, o tambor mas grave, que quebra o ritmo e é tocado de uma maneira melódica. No disco, a
percussão forma um naipe como os metais,
não é decorativa – diz Rebetez, lembrando
que ele próprio tem ascendência baiana.
Em O corpo de dentro, o autor reuniu um
eclético grupo de músicos jovens como ele:
nos sopros, amigos que tocam em São Paulo
em big bands ou acompanhando cantores
em musicais, quase todos com formação
em bandas de igrejas evangélicas ou em
faculdades de música; nas percussões, instrumentistas de Salvador egressos dos terreiros de candomblé. A produção é de Arto
Lindsay, músico americano que já trabalhou com nomes como Caetano Veloso, David Byrne, Marisa Monte, Laurie Anderson,
Marc Ribot, Bill Frisell e Arnaldo Antunes.
– Achava que seria legal ter um produtor
experiente. Conhecia o Arto de encarte, de
ver o nome dele em discos que eu gosto. O
Arto tem um background completamente oposto ao meu. Eu não queria fazer um
disco de jazz purista, queria alguém que
trouxesse coisas para além do universo
hi-fi do jazz. Ele se entusiasmou pelo projeto. Apesar da nossa formação oposta, temos
muitas afinidades. Arto dizia que ele era o
antimúsico e eu era o supermúsico – resume o brasileiro.
Os 10 temas do álbum foram batizados
com nomes ilustrativos, como Ozu (referência ao cineasta japonês Yasujiro Ozu) e
Sombrero.
– Os títulos são imagéticos, remetem a
sugestões visuais, a atmosferas. Birjand é
uma cidade do Irã e remete a Isfahan, música de Duke Ellington que também é o nome
de outra cidade daquele país. Ímã tem a ver
com os dois polos rítmicos desse tema. Pontieva é o nome de uma orquídea.